舞台布景小学美术教案【10篇】

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【篇1】舞台布景小学美术教案

表现主义舞台美术

由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。

表现主义绘画在19的“桥社”组织中正式宣告问世，但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。在第一次世界大战中，特别是战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。

表现主义戏剧拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系，按人类内部的眼睛重新创造，不是去再现客体自身的物质真实，而是表现由它们激起的情感。表现主义戏剧演出以断续简短的语言，反复申诉内心的绝望和痛苦，狂呼式的朗诵伴以夸张的动作。这种表演方式抛去了传统演出观，寻求与内心骚动相一致。“用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵，用强烈的，慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的，爆发的，愤怒的表演，不是具体化角色，而是揭示角色的精神状态”.（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971  年巴黎版P208.）这是1918  年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧《儿子》时，所表现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作《呐喊》，“画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的喊叫，他的手捂住憔悴的脸，整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪……周围环境变形……”（注：吴光耀译：《二十世纪舞台设计革新》，载1986年《舞台美》总第5期P164.）在演出中，灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素，融合在一个整体中，共同创造剧本所要反映的母题。

在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中，与戏剧精神无关的东西全被抛弃，包括那些反映日常生活表面而不涉及“灵魂”的视觉因素。传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度。从“外部形象是内部现实的表现”（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971年巴黎版P208.）这个前提出发，舞台美术在线条、色彩、形式和物象上越来越主观，越来越抽象。就象在著名表现主义导演杰士纳作品中，是一种简洁的“浓缩的符号”,作为演员表演的“跳板”,或称为“心灵和观念的搬运者”.（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971  年巴黎版P208.）

自然，舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所；相反它必须从线条和色彩，物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质，达到象征表现。朝着这个目标，沿着阿披亚的足迹，首先开始对舞台层面的造型进行重新构建，利用台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间，再放置需要出现的布景元素。

重建舞台是由舞美师西凡尔特和皮尔歉提出，运用在导演杰士纳的作品中，成为著名的“杰士纳式台阶”.这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来，推动和扩大了舞台运动，发展了演员动作，舞台上只出现配合主题的视觉因素。舞台景压缩到非常简单，舞台的垂直面发展成使用片断式景，并不占满整个舞台，形象彼此脱离，没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中。这样表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系，渴望取得最大的视觉效应。舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系：如要表现威尼斯，是出现圣马可广场，还是出现里亚托桥？表现主义舞台美术可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上，无视它是否合理，只要这种方式能获得表现力，对观众有启发。这种片断景可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。对表现主义来说，所有手段的价值在于是否能提供表现力，而不管它是一根线条，一个完整结构，一幅绘画还是一块木板条，这类似于克雷的中心象征。如“《彭特西丽亚》中布隆纳所作图解式树木；《乞丐》中斯特恩设计的含糊的窗户轮廓；在《儿子》中西凡尔特放置在黑丝绒背景前的格栅窗，这窗户是通向威胁性城市的唯一出口；《奥赛罗》中皮尔歉放置在舞台上的孤单的苔丝德蒙娜的床。”（注：吴光耀译：《二十世纪舞台设计革新》，载1986年《舞台美》总第5期P164.）（图一）于是，孤立的元素，  在传统的舞台美术中是作为演出整体中的一个细节出现的，现在虽然仍继续在整体组合中起作用，但它可以根据戏剧的需要，表现出一种潜在的情绪上的自身价值，强调其各自对剧本中思想的重要性。

物体间的联系一旦被肢解，表现主义舞台设计在处理个体对象时也就更自由，采用种种不同的手段用内省的方式对环境提出主观的解释：现实被变形，增强它对更深层次意义的暗示力量。倾向于制造一种气氛，其现实被构思为梦幻似的，互不相干的物体和谐地同处在一个世界中，代表了演员的主观视觉：变形和精神错乱。

为达到这个目标，则寻求既能显现客体的精神，又能物质化艺术家的视象的更为合适的方法；寻求摆脱客体，有系统地对它的自然形态作变形的方法，形成艺术家本人感情的造型表达。舞台产生了一种由倾斜的墙，反透视的道路，不规则形的房子组成，这种变形使舞台设计和布景具有一种强烈的刺激感。  表现主义电影《卡里加利博士的密室》（1919）是一部恐怖片，画家罗伯特・韦恩设计的布景加强了恐怖。影片中的小镇是用景片搭出，房屋倾斜变形，似要倒塌下来，夜色中花园里的树木象恶魔般狰狞。灯光的运用处处给人一种不安感，恍恍惚惚象恶梦一样。这部影片产生的巨大影响证实了表现主义手法会强烈感染观众。在舞台设计中，西凡尔特设计的《大路》（1923）（图二），整个舞台成为一条大路，房屋向里倾斜，门窗排列得象上操的队列那样整齐，四条透视线向舞台中心汇集。（注：参阅吴光耀：《西方演剧史》，P421、P462.）在马塞尔的《狂热者》中，房间悬在飘浮着白云的夏日天空中，将想象和现实揉合在一起。

在这种舞台装置中，色彩也负载情感。色彩失去了自然界的法则，被自由运用，在视觉上解释角色和事件，用来表达情绪和思想，使其更具表现力，斯特恩设计的《乌珀河》（1919）（图三），乌黑的烟囱斜立，前面铁红色的工人住房，后面桔红色的天空，强烈的色彩对比加强了激荡的戏剧效果。

表现主义不仅以演员的声音，还以音响效果来震撼观众的神经，冲击他们的情绪。在演出席勒的戏剧，当渥伦斯坦死亡时，强调了音响，这个事件的唯一目击者呆在空舞台上，而能听到谋杀者脚步声渐远，然后听到“@①”的关门声，最后是一片寂静。同样在马克白斯夫人梦游的场景中，可以听到半夜里脚步声在城堡大厅中回响。

在对现实作变形的过

程中，灯光显示了其更为重要的功能，它在表现主义舞台美术中的强度，就象演员在朗诵时的呐喊那样有力，似乎具有一种火山爆发似的能量，冲击了所有的既定法则。灯光在自然主义戏剧中的运用是按照逼真的原理，而现在是作为戏剧元素参与，给舞台以生命，成为反映精神的一种强力。舞台有时是半明半暗神秘朦胧的氛围，有时演区笼罩在一片漆黑中，有时倾泻而下的强烈灯光将舞台沐浴在一片光明中。

减少不定形的漫射光，尤喜运用聚光，灯光在事件的重要时刻，以即兴参与的方式来突出某个角色或某个舞台细节，创造强烈的效果。它遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。

表现主义戏剧美术的理论假设在克雷的戏剧论著中已经提及，这位英国大师在他的作品中已经预示了许多表现主义的独特原理：从反自然主义到寻求每台戏中的“最高母题”,从符号的运用到超级傀儡的观念，从通过角色的眼睛看到的演出文本到由各个舞台元素的同时出力来获得的演出表现力。

表现主义先驱中，还有阿披亚，他将舞台本身构建为戏剧的节奏空间，将灯光用作突出演员和强调三维结构的工具。还有斯坦尼斯拉夫斯基，他的作品如《生命的戏剧》和《男人的一生》中，舞美师耶果洛夫用象征性元素，衬以黑丝绒背幕来表明动作的场所，其中的技巧大多成为德国表现主义运动的借鉴对象。

两位德国大师福克斯和莱因哈特，也为表现主义铺平了道路。福克斯认为：现代戏剧应该以纯粹的线和面来解决三维度和空间深度。

莱因哈特则更重实效，非常敏感地将表现主义绘画手法引进舞台设计。在最初几年中，莱因哈特邀请许多著名表现主义画家来为他设计布景，如沃尔泽、蒙克、冯・霍夫曼、冯・门泽尔等。后来转向三维立体的舞台。在这个装置上配以千变万化的大自然的.元素：象征的或写实的。早在19莱因哈特即已按心理功能来使用灯光。

当然，德国表现主义道路，主要是由不同风格的著名导演杰士纳、韦克特等人开拓的，他们使德国表现主义戏剧的演出成为一种特殊的形式。同时，一群舞美设计师：西凡尔特、赖格伯特、克莱恩、皮尔歉等，从舞台空间的变形出发，掀起了一场戏剧演出的革新。

杰士纳是最有代表性的表现主义导演，他的作品以“表达事件”来取代梅宁根的历史写实主义和莱因哈特的印象主义。

作为演员，杰士纳参加过无数次在欧洲的巡回演出，取得了丰富的经验去从事导演工作。杰士纳主要上演传统剧目，以特有的视觉手法给传统剧目以新的解释，赋予新的生命。同时也导演了布莱希特、巴拉克等现代作家的作品。

杰士纳想要解决的难题是如何处理传统剧目，他仔细思考原作，保留最深刻的感受，并将原作分解，重新按新的秩序排列后上演。

最令人感兴趣的是他导演的莎剧《理查三世》（1920），这台戏是伊丽莎白时期的元素和表现主义手法的完美融合。几乎放弃了所有装饰的成分，没有时空描绘，舞台是由平台以及通向平台的下宽上窄的大台阶组成，后面是灰绿色墙壁。这组台阶不仅给演员动作提供了丰富的调度，而且也是理查王朝兴衰交替的象征。当理查王登位时，高踞在腥红色台阶的顶端，煊赫不可一世；当他失势时，跌落到台阶底部，成为阶下囚，理查王地位的上升和跌落，通过台阶的运用非常恰当地表现了出来。（注：参阅吴光耀：《西方演剧史》，P421、P462.）舞台上的形象是通过理查王的眼睛看到的：显示出他的恐怖，他的痛苦，甚至色彩也与他的心理状态有关。杰士纳与皮尔歉同其它表现主义者一样，深知色彩的表现价值，利用它的戏剧的和象征的力量去唤起感情。《理查三世》中后部灰绿色的墙代表了无时不在的伦敦塔，时时威胁着每个人；腥红色的台阶，象征着皇室的地毯，也象征着无数牺牲者的鲜血。当剧中理查穿黑衣时，里士满穿白衣，用黑色和白色象征坏人和好人。

有时候，表现主义导演杰士纳在不同层面上增加一些立体元素或绘画景，如《奥赛罗》中，两个平台带有相互重叠的台阶，使用了立体景，但仅是说明性的；一个阳台，巨大的双扇门，一张床，提供了必要的环境。在《马克白斯》中同样的平台出现在所有场景中，只是使非常有表现力的布景更完整些。

杰士纳的目的是在台词和对话上挖掘戏剧的表现潜力，他用“对话式导演”来对抗莱因哈特的“舞美式导演”,将舞台上的物质呈现减弱到最基本的东西。对他来说，一座大台阶的线性节奏对演出是足够了，这种极为简洁的舞台装置，加重了表演层次上的任务。

在最初阶段，杰士纳的舞台由皮尔歉设计，皮尔歉的布景在当时表现主义领域中颇具声望，他强调变形。在动作和舞台装置之间的深层次的相互依赖上，皮尔歉特别注重点题景物相貌特征的强化，借助灯光和空间组合将各种戏剧元素有节奏地联系起来，这些元素各具自身职责，数量上绝对弱于演员。

杰士纳的另一位合作者是克莱恩，表现出完全不同的个性，作为画家，他兼有表现主义和超现实主义的特征。

克莱恩的作品在主观变形上走得更远。在设计凯撒的《从夜半到黎明》（1921）时，（图四）根据剧本的舞台指示：“寒风摇撼树枝，冰雪依附着它，活象一架骷髅”.克莱恩在舞台上设置了一棵冻雪覆盖，象具骷髅似的枯树，在寒风中颤抖，（黎明时树又成了冬天的一棵冰树，没有了骷髅）设计师画的不是树，而是强烈的主观意象，布景象征了人的心理状态，而不是环境地点。（注：参阅吴光耀：《西方演剧史》，P421、P462.）由于受杰士纳和另一位导演弗林的影响，克莱恩的作品总是色彩对比强烈，形式简洁，成为起初阶段富有戏剧活力的作品中的鲜明特征。后来逐渐转向更为坚实的建筑性结构，也使用平台和台阶，在这种结构中，表现主义的形式的心理动机在舞台空间中将演员的运动交织成整体。

随后，克莱恩开始与导演韦克特合作，从导演的眼光看，这时的作品是将诗意形象物质化。或象巴勃莱所说：“从感受的形式到精神形式，克莱恩在空间中把它们处理成可能摸到的意象”.（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971  年巴黎版P208.）（注：参阅吴光耀：《西方演剧史》，P421、P462.）在这种创作过程中，克莱恩遵循了表现主义戏剧的基本原理之一：由演员创造出气氛。在任何情况下，演员在这种新舞台上更具重要作用，在这种舞台上，不追求在形象的形式下演出，而在空间的形式下演出。导演韦克特不严格依据剧本，而试验与演员合作，由演员暗示出，衍生出剧中环境和剧作精神。

这种与演员合作的直接结果，使克莱恩更倾向于以实用元素来创造环境，原先的绘画技巧被大块面的建筑性结构取代，大胆使用空间解决的办法。

韦克特于19就开始与另一位表现主义戏剧舞美师西凡尔特合作，西凡尔特全力投入表现主义运动，甚至引导着它的方向。除了引人注目的技艺，西凡尔特的想象力、文化层次和对舞美的天生感受，使他把两次大战间的德国戏剧提到一个新的高度。他的表现主义形式在后期的作品中仍很明显，其中坚持强烈的变形和富有特征的

标志。他认为这个纷乱的过分骚动的时代精神与平行线和垂直线的意味不相协调，因此他作品中线条呈倾斜状或旋涡形，有时穿过场景的底部，似跌入深渊；有时划向高处，好象向天堂乞求援助；有时集中到一点，仿佛要挡住阳光，在演出一开始就引导着观众的情绪。西凡尔特这位来自法兰克福的设计师，在他的许多设计中运用这种富有表现力的方法。在施特劳斯的歌剧《莎乐美》（1925）中，西凡尔特没有在舞台上表现富丽雄伟的宫廷建筑，而装置了一个异常巨大的涡旋形的台阶和斜坡的露天走道，处于舞台中心。背幕上烈日当空，周围震荡出一圈圈光晕，似乎风暴就要降临，这组形象强烈衬托出莎乐美的激情和变态心理。1922年他为柯柯斯卡的表现主义歌剧《凶手》设计的布景，（图五）舞台前部的中心，两条斜坡伸向左右两则的平台，舞台后部耸立起橙红色的上窄下宽的厚重墙壁，中间夹着狭长的铁栅栏，简单的几根线，描绘出要塞的庄严和坚实感。〔11〕对他设计的布莱希特的《夜地鼓声》，（图六）西凡尔特是这样解释的：“一只碗摔成碎片，那些墙在整个戏中是混沌和革命的象征，气氛处理强烈而煊耀，人们想象不出开端亦看不到终点……房间的组合也感觉不到是在房子里。另外的场景是革命时期一个疯狂的晚上――在酒吧狂舞，看到的是火焰状的红色和黄色，上部总有一个月亮，好象充血的眼睛”.（注：福斯特和休姆：《二十世纪舞台设计》，1967年版P69.）这种没有逻辑的组合，决定了一种满载戏剧张力的气氛。在莫里哀的《唐璜》中，（图七）西凡尔特运用了类似的手法，巨大的块面，伴以倾斜的线条，然后用扭曲的线条创造出巴洛克式环境。

另一位著名表现主义设计师是赖格伯特，他为《儿子》（1919）设计的布景（图八），富有想象力地运用各种灯光的特殊手法来突出演员并揭示角色的心理状态。他设计的布莱希特的《夜半鼓声》（1922）（图九）的布景，力图使布景象演员那样参与表演；建筑变形，路灯扭曲，产生一种强烈的不安之感。（注：参阅吴光耀：《西方演剧史》，P421、P462.）在顿格伯特的设计中，常常使用片断景和少量道具，使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到，如上述两台戏的设计中，城市背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

著名表现主义戏剧代表人物还有导演弗林、马丁等，舞美设计师有斯特恩和柯柯斯卡（兼剧作家）等，他们都为表现主义戏剧做出了各自的贡献。

表现主义戏剧在一次大战后达到高峰，它旨在按人类的理想改造社会，使人类的环境与精神协调一致，使人类至高的精神潜能得到充分发挥，使人的高贵伟大能得到实现。但战后社会经济环境的继续恶化，使表现主义开始怀疑人类的“性本善”,认为人类本质上是自私的，好战的，此时表现主义的希望破灭，到20年代后期，表现主义已基本消失。

虽然表现主义戏剧活动的时间不长，但它在戏剧演出中的试验，它的观念，至今仍极大地影响着德国及世界各国的舞台美术，使舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实、变形到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。

责任编辑注：因印刷原因本文原图略去。

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@①原字为口右加平字。

【篇2】舞台布景小学美术教案

歌舞剧舞台布景

舞台布景的历史发展轨迹呈现出由简而深、由无而有的特征。歌舞剧剧目布景表现形式由最开始的幕布式向立体化、实物化以及人性化的呈现趋势发展。随着社会的发展，人们对歌舞剧的喜爱越来越浓，舞台布景设计师越来越多，布景技术也越来越高。世界各个国家在歌舞剧舞台布景方面的探索越来越多，不断地更新舞台布景呈现形式，不断继承与创新，趋向多元化发展。

一、舞台布景艺术的起源和发展

中国早期的戏曲舞台布景呈现出掩蔽性以及装饰性背景的进化特征，由最开始的缺乏布景，发展到可以用幕幔进行遮挡，再到之后的可以简单地进行装饰。秦汉年代的舞台布景呈现形式开始有了一定的形态，那个年代的人们在历史的长河印迹中已经可以拥有道具类、戏剧服装类、以及原始的机关布景来进行戏剧表演。在清末民初，当时的舞台布景艺术发展的还是相对比较缓慢的，虽然机关布景也一度流行，但是相对现代，还是简陋得多。我国引进的西方舞台布景形式源于20世纪初的日本。追根溯源，应该是起源于19上海的新舞台剧场第一次从日本引进的镜框式舞台布景。当时戏曲工作人员第一次使用幕布以及转台写实布景的形式来表演戏曲。这样一来，在更为快速的变换舞台背景的情形下，戏曲表演艺术家的表演更为迅速以及便捷。自此，舞台布景艺术也由剧场背景向剧情背景进化。事实上，曾经具象舞台布景也一度在中国的歌舞剧发展史中出现过，创新的软硬片由于与传统戏曲表演出现冲突，没有发展多久就畸形了。20世纪以来，人们对舞台布景艺术的剧情背景表现形式的理解认识进一步深化，由最初的不了解到简单的认识再而到深入的认识。它的设计表现形式也是呈现出多元化的写意风格，既可以写实、象征、也可以隐喻、暗示、抽象等。在这种大环境背景下，观众的观感也变得更加丰富多彩。

二、歌舞剧舞台布景的艺术规律及特征

京剧、黄梅戏、越剧等中国戏曲艺术作为传统艺术对于我国的艺术文化发展影响巨大。中国最早出现的.舞美形式是“一桌二椅”。虽然随着话剧舞台艺术的不断发展，现代剧目表演中话剧舞美发挥越来越重要的作用，但是在传统戏曲艺术发展历史中，它并没有占据多重要的位置，因而也就不具备多少主体性。新时期的戏曲舞美，随着社会的不断发展，发展越来越趋向多元化趋势。人们对舞美艺术表现形式的关注度越来越高。戏曲舞台表演艺术总体呈现出来的特征:实中生虚，虚中见实。艺术表现形式主体体现为使用较少部分的实景呈现虚拟的梦幻表演，审美也趋向浓厚的写意，戏曲表演艺术家通过广阔的艺术表演空间，结合舞美表现形式，观众在观看表演中产生情感共鸣以及创造性想象。戏曲一般趋向带动观众情感体验共鸣。与戏曲艺术相比，话剧更为偏重理性与客观因素。布莱希特(德)所持的观点是:话剧中的舞美背景呈现应当是在表演艺术家彩排的过程中来提前构建的，它需要与演员表现相结合，率先考究它的呈现效果。话剧的舞美布景表演结合灯光、服饰、道具等，接近于写实，通过呈现近似于真实生活的场景，再通过道具等舞美艺术的真实呈现渲染，再结合话剧表演艺术家的表演，给观众带来现实生活的艺术感受，艺术氛围趋近于真实氛围。话剧舞美的审美趋近于中国传统文化美学审美，崇尚诗意，情景结合。无论舞美设计需要具象写实风格还是抽象写意风格，在质感、色彩、材料等方面的设计趋于一致，这一点是非常重要的。舞美布景设计的最基本原则是同中求变，这也是符合歌舞剧艺术规律的。在场景布置中，通过舞美的设计的不同，可以呈现出多种多样的舞台表演意境，给观众带来多种多样的艺术感受。在舞台布景中，装饰对于观众的视觉冲击作用是非常重要的。视觉冲击是第一观感。与此同时，运用不同的材料造设出的视觉效果也是不同的，结合时代科学技术的发展以及材料的新品种的不断出现，舞台装饰材料愈加丰富，逐渐趋于工艺化的特征。舞台布景艺术附带的新型材料设计给人们带来的现代艺术状态以及审美效果趋于多元化特征。

三、现代舞台布景的创新手法

随着20世纪以来科技的不断进步，科技与舞台布景设计相结合，也是一种新的发展趋势。灯光音响等在科技方面的进步，为舞美设计师提供了极大的便利。他们将新的投影技术、电影视觉效果结合科技，并融入传统文化艺术，不断创新，为人们带来了丰富的视觉冲击以及观看感受。

(一)使用灯光技术创造虚拟实景在舞美设计中，灯光特效发挥着较大的作用。结合新时代科技，灯光不仅能够调节舞台气氛还能够创造舞台布景感观效果。如今的灯光技术已经发展到可以通过虚拟技术将景观投放到舞台，不受时间地点条件限制，只需根据具体的表演要求来进行虚拟场景再现。通过这种制作，可以大量减少实景布置时间，减少实景布置材料成本，因时因地因条件改变，非常地便捷。同时还能够呈现出实景场景布置不能呈现的效果，完成实景场景布置不能够完成的设计。视觉交响京剧《新白蛇传》，白蛇修道成精下凡的场景中，通过灯光制造出山间电闪雷鸣乌云密布的场景如真实场景一般，半空浮云，层峦叠嶂，视觉效果同真实大自然场景非常相像。

(二)投影式布景传统戏曲舞台布景大多采用投影式布景，通过灯光与电脑技术的结合不断创新，利用投影技术投映在浅色天幕或是二道幕上，在门帘台帐的基础上不断发展创新，这种投影式布景节省了大量的人力物力成本，即使这样，能够轻松快速的布置剧情相关布景，随着时代科技的进步，投影式布景不仅能够投映在天幕上，也能够围绕演员，投映在表演区，为表演增加色彩。运用投影式布景的如《青春版牡丹亭》，在场景布置中，第一出训女天幕上有出现古文，让人直接感觉到她是出生在书香世家。惊梦一出戏中投影出梦幻的美好景致，芳草庇荫，花香满园。该种投影式布景为整个艺术呈现添色不少。白先勇版《玉簪记》中“偷诗”场中渐变的荷花场景很好地体现了陈妙常的情感变化;《新白蛇传》中的第五幕“魂上九霄”运用投影式布景将西湖灵动的水、云朵等实景呈现出来，表达白蛇对许仙的想念之情，同时电闪雷鸣的场景更加表现出白蛇内心的痛苦之情。运用投影式布景设计表现形式能够通过场景呈现虚拟场景，为表演艺术增添不少色彩，同时也是一大社会的进步。

(三)制造电影视觉效果的布景新型的舞台表演艺术是没有通过后期制作没有媒介而是通过演员及布景的一气呵成来直接呈现给观众的。新兴的电影电视表演艺术极大地冲击了传统艺术表现形式如戏曲话剧等。传统戏曲等艺术形式为了适应时代的发展，也尝试通过嵌入电影元素，不断创新，使戏曲观赏趋于多元化，新颖化特征，增加戏曲表演的层次感。现在有些戏曲表演中出现一场多景的艺术表现形式，通过视觉切换在有限时间内呈现不同的场景，以达到一场多景的呈现效果。这种方法称为电影“蒙太奇”法。如京剧《赤壁》第二场，在孙权和众多大臣商议如何面对曹操的进攻战的时候，有文臣告知曹操言“揽二乔于东南兮”，此时场景静止，为了衬托孙权勃然大怒的情绪特征，汉画纱幕后台亮起，高台高筑，铜雀台于栏杆处显现一角，曹操在其上高呼“铜雀虽美兮，缺少佳丽呦，揽二乔于东南兮。”唱完之后便回到孙权与朝臣商议的画面当中。以上舞台布景利用场景的切换制造电影效果，通过舞台背景虚拟化呈现真实场景，通过景中景灯光切换，体现时空交错，并不是仅仅依靠演员在舞台上的表演，而是演员依托场景中的布景来实现。舞台上同时呈现了两个时空的交错画面。这种艺术表现手法称为“蒙太奇”。不同于“蒙太奇”手法，虚拟与真实空间结合的方法的出现也为舞台布景设计增添不少色彩。它是将预录好的场景片段通过再舞台后方屏幕的不断变换，在舞台上最终呈现内容的一种虚实结合手法。这种手法带有一定的电影视觉效果，它的表现特征是具有连贯性，时空的不同切换，观众从一个时空来到另一个时空，感官接近真实场景的感觉。京剧《白蛇传》中第一幕“游湖相遇”，白蛇与青蛇从天上来到地上，通过将录制好的视频放映出来，以屏幕舞台为天地背景，通过她们在屏幕中消失的手法来表达从天上下凡来到人间的意思。

(四)新材料制作布景随着社会的不断发展，现代戏曲表演中科学技术如影随形，处处出现特效舞台布景的手法。如制造干冰表现仙境的场景，利用灯光来表现水火大自然现象。除了科技，还有大量现代化的科学材料运用于舞台布景，尤其是具有特殊性质的材质。昆剧《1699．桃花扇》场景中运用镜面反光特殊材料将舞台倒映在地板，以呈现秦淮河水面效果，整个场景意境开阔，整体呈现立体感。回廊的设置，能很好的表现繁华南京城秦淮河畔人间意境。通过科技手段的不断创新以及新特质材料的不断运用，戏曲舞台布景能够更大程度地结合所需背景，与戏曲内容协调统一，完美融合，完美展现在观众面前。

参考文献:

［1］韩生，胡佐．舞台设计概论［M］．文化艺术出版社，(第一版)．

［2］妹尾河童．窥看舞台［M］．广西师范大学出版社，(第一版)．

［3］埃德温•威尔森，阿尔文•戈德法布．歌舞剧的故事［M］．世界图书出版公司，(第一版)．

［4］奥斯卡．施莱默．包豪斯舞台［M］．金城出版社，(第一版)．

【篇3】舞台布景小学美术教案

表现主义舞台美术

由于表现主义者认为“真实”主要存在于主观领域，就必然寻求以新的艺术手段来表达出被扭曲的心灵：歪曲的线条，夸张的形状，反常的色彩，机械运动式动作，电报式精练语言……将观者从外部表象上拉开，进入心灵世界，一切事物常常是通过主角的眼光被表现出来，他的眼光可以对事物作强烈变形和主观解释。

表现主义绘画在1905年的“桥社”组织中正式宣告问世，但这个运动在戏剧中并没有立即产生影响。在第一次世界大战中，特别是战争结束后，表现主义才成为戏剧表现的重要形式。

表现主义戏剧拒绝传统规则，打破存在于各客体之间的逻辑关系，按人类内部的眼睛重新创造，不是去再现客体自身的物质真实，而是表现由它们激起的情感。表现主义戏剧演出以断续简短的语言，反复申诉内心的绝望和痛苦，狂呼式的朗诵伴以夸张的动作。这种表演方式抛去了传统演出观，寻求与内心骚动相一致。“用一种抽象的固定的姿势有节奏的朗诵，用强烈的，慷慨激昂的讲话和痉挛的表情显露出一种紧绷的，爆发的，愤怒的表演，不是具体化角色，而是揭示角色的精神状态”。（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971  年巴黎版P208。）这是1918  年演员多伊奇演出哈森克勒佛的表现主义戏剧《儿子》时，所表现的感情和采取的姿势。这种方式使人想起表现主义先驱、挪威画家蒙克的名作《呐喊》，“画面中心一个衣衫褴褛的人物发出一声恐怖的.喊叫，他的手捂住憔悴的脸，整个身躯都变形了。他的感情在他周围引起了同心向外散发的波浪……周围环境变形……”（注：吴光耀译：《二十世纪舞台设计革新》，载1986年《舞台美》总第5期P164。）在演出中，灯光和布景象演员一样成为有生命活力的戏剧元素，融合在一个整体中，共同创造剧本所要反映的母题。

在这么一种专注于表现现实的深层本质的戏剧中，与戏剧精神无关的东西全被抛弃，包括那些反映日常生活表面而不涉及“灵魂”的视觉因素。传统的舞台美术的作用命定要被调整到最低限度。从“外部形象是内部现实的表现”（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971年巴黎版P208。）这个前提出发，舞台美术在线条、色彩、形式和物象上越来越主观，越来越抽象。就象在著名表现主义导演杰士纳作品中，是一种简洁的“浓缩的符号”，作为演员表演的“跳板”，或称为“心灵和观念的搬运者”。（注：巴勃莱：《欧洲表现主义戏剧》，1971  年巴黎版P208。）

自然，舞台美术的任务不再是再现客观世界或戏剧动作生存的场所；相反它必须从线条和色彩，物体和形状具体化剧本中暗示出的精神实质，达到象征表现。朝着这个目标，沿着阿披亚的足迹，首先开始对舞台层面的造型进行重新构建，利用台阶和平台，组成富有节奏的舞台空间，再放置需要出现的布景元素。

重建舞台是由舞美师西凡尔特和皮尔歉提出，运用在导演杰士纳的作品中，成为著名的“杰士纳式台阶”。这些台阶、斜坡和平台将舞台层面流畅地连接起来，推动和扩大了舞台运动，发展了演员动作，舞台上只出现配合主题的视觉因素。舞台景压缩到非常简单，舞台的垂直面发展成使用片断式景，并不占满整个舞台，形象彼此脱离，没有逻辑关系地或前后或左右地散布在一个空的空间中。这样表现主义的舞台布景破坏了物体间的联系，渴望取得最大的视觉效应。舞台上写实因素也脱离了它们的真实和自然的关系：如要表现威尼斯，是出现圣马可广场，还是出现里亚托桥？表现主义舞台美术可以将这两个不在一处的景点同时出现在舞台上，无视它是否合理，只要这种方式能获得表现力，对观众有启发。这种片断景可以是绘画性的，也可以是雕塑性的；可以是写实的，也可以是抽象的。对表现主义来说，所有手段的价值在于是否能提供表现力，而不管它是一根线条，一个完整结构，一幅绘画

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【篇4】舞台布景小学美术教案

总目标：

1、通过艺术实践展示学习成果。

2、检验和评价学习效果。

具体目标：

1、通过《新星擂台》和《新年音乐会》的音乐艺术实践活动，调动全体学生共同参与艺术活动的积极性、主动性和创造性。

2、锻炼和开发学生的组织能力和群体合作意识。

3、引进评价机制，采用“生生评价”“师生评价”“师生与家长评价”等方式，对学生本学期的音乐课学习情况，进行终结性评价。对教师的教学情况做信息反馈和自我评估。

教学准备：

1、创设“擂台赛”和“艺术表演”舞台及其道具。

2、有关影视、音响、CD唱片、计算机、大屏幕、照相机等。

教学内容：

《新星擂台》、《新年音乐会》。

教学目标：

1、检测与评价本学期学生学习音乐的实际效果。

2、反馈与评估教师的教学成果，以及存在的不足，作为调控和改进教学的依据。

3、为学生展示其艺术才能，参与音乐艺术实践，创设空间和舞台，同时也有利于开发学生的组织才能。

课时安排：两课时。

【篇5】舞台布景小学美术教案

舞台布景教学反思

本学期由于学校实际工作需要，我承担了四年级、二年级共八个班的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待下学期教学水平能更上一层楼。

1.学期初，和教研组教师们一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。本学期我承担的美术教学任务平均每天有3节美术课，那如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课、写好教案外，我觉得平时还需要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。四年级、二年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些多余的或深浅度不适合学生的内容进行缩减，也可以根据自己的经验适当地增加一些学生感兴趣的内容。如在课中增加了剪纸课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的内容，让学生自己创作有个性的剪纸作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手能力，也提高了学生的兴趣。并且剪纸富有民族色彩，在课堂中加入剪纸各类知识，有助于增强学生的民族意识。

3.在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录象等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富和深化教学内容，而且可以调动学生的.情绪，()引发学生积极主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了大量的范作，课上又让学生结合现实生活中的内容讨论色彩的运用和构图。在多媒体的辅助教学中感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4.在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验。在教学之余还协助学校绘制各期黑板报和节日舞台布景，并承担了管理学校的美术室等工作。

5.经验和教训

（1）、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

（2）、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。

（3）、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

（4）、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展。

（5）、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。尤其对高年级学生更应如此，只有这样才能提高学生的兴趣，认真对待美术学习。

以上是我本学期的教育教学工作总结，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，学习争取在下学期有所突破，有所提高。

【篇6】舞台布景小学美术教案

总目标：

1、通过艺术实践展示学习成果。

2、检验和评价学习效果。

具体目标：

1、通过《新星擂台》和《新年音乐会》的音乐艺术实践活动，调动全体学生共同参与艺术活动的积极性、主动性和创造性。

2、锻炼和开发学生的组织能力和群体合作意识。

3、引进评价机制，采用“生生评价”“师生评价”“师生与家长评价”等方式，对学生本学期的音乐课学习情况，进行终结性评价。对教师的教学情况做信息反馈和自我评估。

教学准备：

1、创设“擂台赛”和“艺术表演”舞台及其道具。

2、有关影视、音响、CD唱片、计算机、大屏幕、照相机等。

教学内容：

《新星擂台》、《新年音乐会》。

教学目标：

1、检测与评价本学期学生学习音乐的实际效果。

2、反馈与评估教师的教学成果，以及存在的不足，作为调控和改进教学的依据。

3、为学生展示其艺术才能，参与音乐艺术实践，创设空间和舞台，同时也有利于开发学生的组织才能。

课时安排：两课时。

设计课题：《设计布置舞台》

学习领域：设计·应用

教学课时：2课时

活动设计：根据人教版七年级实验教材下册《校园艺术节》这一活动内容，结合实际引导学生为学校第二届文化艺术节设计舞台背景，充分运用信息技术优化教学过程，突破教学重、难点，探索美术与信息技术课程整合新型教学模式。

课前准备：微机室、体现舞台艺术的影视资料、教学课件。

教学目标：

1.充分运用信息技术，引导学生通过欣赏各种艺术活动的图片、影视资料，体会和了解舞台艺术的特点及意义。

2.指导学生运用信息技术，以组为单位，设计构思如何布置学校艺术节的舞台与会场。

3.通过欣赏和设计活动，启发学生认识和体会特定环境设计的艺术美感，提高学生的审美能力和综合设计能力。

教学重点：舞台艺术美感的设计和构思。

教学难点：运用信息技术设计舞台背景。

教学过程：

一、创设情景，导入新课

1.放映春节联欢晚会精彩片段，调节学生的心情。(实施手段：运用多媒体电子教室屏幕广播功能)

教师导入：同学们喜欢看春节联欢晚会吗?一台成功的晚会除了演员精彩的表演外，还有哪些地方比较吸引你?

学生回答：喜欢。灯光、道具、音响、服装……

师：同学们观察得很仔细，大家说的这些可以用一个词来概括，那就是“舞台美术”.(师放映幻灯片，认识舞台美术的概念及包含的内容)。舞台美术是除了表演人以外的各种造型因素的统称，包括化妆、服装、道具、灯光、音响、布景。这些内容为演出的成功奠定了基础，演出的设计者可谓是幕后英雄，大家愿不愿意当这个幕后英雄?

生：愿意。(激发了学生的学习兴趣)

师：好!今天我们就来学习舞台美术的设计。(出示课题──设计布置舞台)一台成功的晚会离不开舞台设计，可见舞台美术的重要。下面我们来欣赏一些优秀的舞台美术作品，大家边欣赏，边体会其意义和艺术美感，思考舞台设计与表演内容的关系。(任务一)

2.教师利用屏幕广播，伴着背景音乐，通过课件放映几个不同形式、不同风格的晚会画面。引导学生讨论舞台背景的布置与表演内容的关系。

师：同学们观察得都很认真，下面我们来具体分析一下。

(教师放映表现结婚场面的舞台背景画面，让学生谈一谈此画面所表现的主题内容和感受)。

生：结婚、热闹、气氛热烈、以暖色为主……

师：我们现在把背景改变成为蓝色为主的图像，同学们现在有什么感受?

生：不像结婚，像逼婚，凄凉、惨淡……

师：因此可以看出舞台背景的`布置必须与节目的气氛和谐统一、呼应。

二、讨论舞台设计的方法

师：刚才我们欣赏了那么多优秀的舞台美术作品，大家是否愿意参与设计、布置一台晚会的舞台呢?(任务二)

生：愿意。

师：下周我们学校就要举行第二届校园文化艺术节了，如果聘请你当导演，你认为舞台的设计应体现什么特点?

生：积极向上、生动活泼，体现学校特色，符合我们学生的年龄特征。

师：同学们总结得都非常好，我们先来看一下其他学校同学设计的作品有什么特点。

生：利用电脑设计的，色彩搭配得很好，但构图太满。

师：同学们可以吸收他们的优点，注意构图忌满、忌散。根据学校的实际情况，我们这节课就运用微机来为学校第二届艺术节设计一个舞台背景，舞台背景需要根据节目的不同随时变换不同的背景，结合我们前面学习的内容，同学们认为哪个软件最适合完成这个任务?

生：Powerpoint──幻灯片制作软件。

师：是的。前面我们学习了文本框、图文框、剪贴画、艺术字、幻灯片背景的设置、自定义动画等等，这些都可以用来设计舞台背景。现在老师把艺术节的节目单从网上传输给同学们，同学们要充分利用网上资源和自己的素材库，使用Powerpoint进行艺术节舞台背景的构思和设计，你们可以小组讨论，分工协作，大胆创新，制作出各种艺术效果。

(实施手段：1.教师利用电子教室文件传输功能，将节目单发送给学生，学生分组讨论设计思路，课堂气氛活跃，学生勇于表达自己的看法和建议。

2.学生分小组进行舞台背景的设计，学生之间交流互动，可以发送短信息，也可以直接语言交流。

3.教师利用屏幕巡视学生的设计过程，并进行个别辅导，随时进行反馈纠正)

三、总结与整理

师：现在，同学们以组为单位，将作品发送到网络中，选出一个代表讲述设计思路。(任务三)

(实施手段：教师利用视频转播，使学生作品实现共享，各小组学生代表通过操纵鼠标讲解自己的作品)

师：通过刚才各小组长的介绍，现在我们进行小组间互评。

(学生对各小组的作品进行评价，发表自己的看法。

最后，教师提出修改意见，完善作品，聘优秀的小组成员为学校艺术节的美工和导演)

四、课堂小结

师：同学们，这节课我们利用信息技术设计了舞台背景，大家在活动中既提高了微机的操作水平，巩固了Powerpoint的操作技巧，又掌握了舞台背景的设计方法，提高了同学们的综合设计水平，效果很好。大家可以根据课堂上设计思路做进一步的修改和完善，下一节课我们一起到报告厅去现场演示同学的设计作品。

五、课后拓展

让学生结合本节课所学知识对班级进行环境设计、节日海报的设计等。

【篇7】舞台布景小学美术教案

教学目标：

1．正确认读本课两个生字，学会七个生字，理解“童稚、聊天”等词语的意思。

2．读课文，了解在课文中童年的作者生活在怎样的环境中，又过着怎样的童年生活。

3．体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对冰心一生的重要影响。

4．从文中受到感染，做生活中的有心人，留意身边的人和事，既注意观察，又用心思考。

5．联系自己的现实生活，进行口语交际的相关练习。

教学重点：

了解冰心童年生活中的“大舞台”指的是什么，作者生活在怎样的环境中，在这个童年的大舞台上生活的怎样。

教学难点：

体会作者在回忆童年生活时饱含的情感，体会童年的大舞台对冰心一生的重要影响。

教学准备：

课前搜集有关冰心的资料

教学时间：

2课时

教学设计

设计意图

第一课时

一、谈话导入

前面，我们了解了冰心奶奶的许多作品，今天我们就再次走进冰心，看看冰心奶奶在童年的舞台上是如何演绎的吧！齐读课题。

二、朗读课文，检查预习。

1．检查生字，指名读一读，纠正字音。

花蕊、茸毛、古董、童稚、聊天、辽阔、

奔游、欢畅、莫名其妙、绘声绘色

（1）“老么古董花”是当地对白头翁花的称呼，读时要快些，口语化些。

（2）“号”是多音字，读四声

2．指名分段朗读课文，纠正字音。

三、初读课文，整体感知。

1．默读课文，思考：冰心童年的“大舞台”指的是什么？

2．交流汇报。

冰心童年的“大舞台”指的是营房、旗台、炮台、码头和周围的海边、山上。

四、课堂小结：

海上的风光和海上的人，吸引了冰心，使她成了个关不住的孩子。下节课，我们继续学习课文，和冰心一起感受欢畅和自由。

五、书写生字，重点指导：

稚：左右结构，“禾字旁”。

聊：写时要注意右半边“卯”字的写法，避免写的过于宽扁。

斤：可以和“斥”对比记忆

茸：不容易写端正，要注意最后一笔的写法。

第二课时

一、通读全文，了解冰心的童年生活

师：回忆作者童年生活中的“大舞台”到底指的是什么？

师：在这个“大舞台”上，冰心过着怎样的童年生活啊？

出示：默读课文，思考：课文介绍了作者童年生活的哪几件事？

引导学生用小标题的形式概括这几件事。（根据学生回答的情况进行板书）

二、引读课文，感悟真情

1．是啊，作者的童年生活真是非富多彩，真让人羡慕----你最喜欢哪种生活，选择自己最喜欢的内容进行朗读，通过读的方式，告诉大家你独特的感受。

谁愿意用读的方式告诉大家你读出的感受？

2．全班交流，创设情景，引导学生有感情地朗读课文，并读出感受。

阅读二至七自然段时，教师应该让学生边读边勾画出能反映童年的冰心的内心情感的句子，并谈自己的感受。

（1）喜欢到山上采摘野花。

体会冰心的快乐、自由。

（2）喜欢去海边看潮起潮落。

（播放大海潮起潮落的视频资料，感受大海的亲切与伟大。）

（3）喜欢听海军军营里休息的号声。

指导朗读（悲伤的、深情地）

（4）喜欢听水兵们讲故事。

播放水兵遇到大风浪的图像资料。

请同学们绘声绘色的讲水兵遇到大风浪时的情形。

（5）喜欢和打鱼人聊天。

朗读这一段。（惊奇的、赞叹的）

师：山上的野花，海上的风光，海上的人，吸引着冰心，使她成了一个关不住的孩子。所以，童年的生活给她留下了美好的回忆。到了晚年，她是怎样回忆这段往事的？在课文里找出这个内容，并读一读。

提问：当你读这段时，你能体会出作者怎样的感情？

小结：那就让作者童年美好的生活也深深地印在我们的脑海里！让我们怀着留恋的心情齐读最后一段课文。

四、课外延伸，总结全文

冰心奶奶童年的世界真大呀！在这里，她的生活是那样丰富多彩，在这里，她感到了 无限的欢畅和自由，在这里，你是否也想到了自己的童年生活？

联系课文想一想，哪些感受是你和作者一样的，哪些经历是作者没有过的。

师：同学们，想把自己的童年往事写下来告诉冰心奶奶吗？（日记）

由谈话内容引入本课的主题“大舞台”，自然亲切，便将学生带进课文

从提问入手，让学生通读课文，明确“大舞台”的意思。

创设情景引导学生读自己喜欢的内容，培养学生创造性阅读的能力和独特的感受，并对学生进行口语表达能力的训练。

这样设计是想打通阅读与生活的联系，让学生对自己的生活进行有意识的观察，并进行思考，有所体验，有所发现，提高学生的综合语文素养。

【篇8】舞台布景小学美术教案

舞台布景小学美术教案

课题：第十五课 舞台布景

课时：2课时

课堂类型：综合探索

教学目标：

1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。

2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。

教学重难点：如何制作舞台布景。

教具学具：布景所需物品

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段

欣赏舞台上的布景，说说这些布景给人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。

《牡丹亭》沈皋王聿豹

该剧舞美设计采用中性布景与传统“守旧”相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象；色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。

元代《戏曲壁画》

“散乐”是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的“俳优歌舞杂奏”，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人（山西洪洞广胜寺明应王殿壁画）。殿内壁画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的"服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。

2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。

3、发展阶段

（1）小组为单位，画出舞台布景的草图。

（2）根据收集到的材料，商讨哪些可以用于制作舞台布景。

（3）小组制作

三、学生制作，教师辅导

四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。

五、收拾整理

六、课后拓展：用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。

【篇9】舞台布景小学美术教案

一、课题：七年级（下）四单元综合性学习《戏曲大舞台》

二、教学对象分析：戏曲对于此阶段的学生来说并不陌生，但对于我国传统戏曲还不是很了解，通过此综合性学习，让学生更加系统地了解我国传统文化的艺术魅力。

三、活动目标：

1、课外收集资料，了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生高雅的艺术情趣。

2、了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，并通过学戏，引导学生对舞台艺术产生兴趣。

3、培养学生对中华传统戏曲文化的感情和关注，为戏曲的明天开一剂药方。

四、教材内容分析：

本单元主要选编的是与文化艺术有关的文章，学生学习的内容并不仅限于文化艺术，还有很多关于戏曲方面的文化内容。

五、教学过程设计：

（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。

（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。

（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。

（四）出谋划策：

（五）作业

（六）全班齐唱“唱脸谱”。

六、教学媒体设计

教学困难

媒体设计

对戏曲的系统认识

利用幻灯片展示戏曲知识及配合学生表演的戏曲影视

课堂气氛的活跃

七、课程实施

（一）导入：（激发学生了解戏曲文化的兴趣，认识戏曲大舞台博大精深，从而增强学生对戏曲文化的热爱）。

师：中国戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式主义，全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩分呈，每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化的风情，如京剧的雍容华贵，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲，今天就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧！（板书：戏曲大舞台）

（二）戏曲知识知多少：检验知识的收集，整理，有学生来主持。

1、介绍戏曲的起源和形成。

2、介绍戏曲的行当：生、旦、净、丑。由屏幕展示其画面，学生介绍。

3、主要戏曲剧种简介：

昆剧：介绍其形成及特点。

京剧：

A、京剧的形成及特点。

B、京剧旦角流派。

C、自制脸谱欣赏。

D、模仿秀：“斗智”选段，“红灯记”选段，学生点评。

黄梅戏：

A、黄梅戏的特点。

B、模仿秀“女驸马”选段，“天仙配”选段。

豫剧：

A、豫剧的特点。

B、模仿秀“花木兰”选段。

（三）考考你：检验学生对戏曲知识的了解，掌握。

1、与希腊的悲喜剧，印度的梵剧合称为世界三大戏曲剧是什么？（中国戏曲）

2、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞，说唱，滑稽戏）

3、享有“中国戏曲之母”雅称的是（昆剧）

4、戏曲的角色分为哪四大行当（生、旦、净、丑）

5、我国戏曲采用哪些艺术手段表现人物？（唱，念，做，打）

6、享有“东方歌剧”盛誉的是（京剧）

7、戏曲表演艺术有哪些技术手法（手，眼，身，法，步）

8、戏曲表现生活的基本手法是（没有实物的表演：虚拟）

9、发展于安徽安庆一带的剧种是（黄梅戏）

10、京剧“四大名旦”是（尚小云，梅兰芳，荀慧生，程砚秋）

（四）出谋划策：刚才我们听了同学们的介绍，也欣赏了戏曲的名段，让我们真实的感受到了它博大的内涵，悠长的韵味，可是，随着社会生活的发展，电影，电视和影碟机的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流的地位，中国传统戏曲艺术受到极大冲击，同学们面对此现象，你们开动脑筋，谈一谈，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？

学生讨论，发言，教师引导。

（五）作业

1、选择你喜欢的一出戏，就其主要情节发挥想象，编写一个小故事。

2、在你看戏，听戏，学戏的过程中，你一定有些感想或者有趣的经历，把它写下来。

（六）全班齐唱“唱脸谱”。

【篇10】舞台布景小学美术教案

一、活动目标：

1、通过了解中国戏曲这种传统艺术，培养学生热爱中华传统文化的感情，提高艺术修养。

2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国优秀戏曲。

3、引导学生对舞台艺术产生兴趣，培养学生高雅的艺术情趣。

4、以了解中国戏曲为中心，培养学生的综合语文能力。

二、活动准备：1、制定活动计划；2、师生收集相关资料；3、教师制作教学课件；4、指导排演戏曲唱段。

三、活动安排：设计四课时，（一）指导搜集材料；（二）戏曲知识漫谈（三）戏曲知识竞赛；（四）戏曲演唱比赛。第一课时指导搜集材料一、布置活动安排：让学生明确整个活动的目的、要求。二、指导学生通过图书馆、网络、社会调查等手段搜集有关中国戏曲的相关材料。三、学生分组，选定负责人，制定活动计划，安排课外活动时间。

四、教师要参与指导好活动计划的制订，协调人员安排、落实责任，指导搜集材料的具体方法：第二课时戏曲知识漫谈本课时拟采用师生以佳宾访谈的形式进行。

介绍下列戏曲知识：

1、戏曲的起源和形成；

2、几种较常见的戏曲种类（京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等）；

3、京剧（行当、脸谱、唱腔）；

4、戏曲名剧、名家等。

戏曲名段赏析

1、京剧《玉堂春》（苏三起解）；《铡美案》（包龙图打坐在开封府）；

2、越剧《红楼梦》（天上掉下个林妹妹）；

3、黄梅戏《女驸马》（谁料皇榜中状元）；

4、豫剧《花木兰》（谁说女子不如男）等。

第三课时戏曲知识竞赛在前两课时的基础上，以小组为单位进行知识竞赛。竞赛分必答题和抢答题两类，基础分100分，每答对一题加10分。根据答题成绩记活动得分。

附：竞赛题目一、小组必答题第一组：

1、与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称世界三大古老戏剧的剧种是——（中国戏曲）

2、享有“中国戏曲之母”雅称的剧种是——昆剧（昆曲）

3、我国戏曲的角色分为哪四大行当？——（生、旦、净、丑）

4、发源于湖北，发展壮大于安徽庆安一带的戏曲剧种是——（黄梅戏）

5、京剧“四大名旦”是指——（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）

第二组：

1、享有“东方歌剧”盛誉的中国剧种是——（京剧）

2、中国戏曲发展中“南戏”的形成是戏曲走向成熟的一个标志，请问“南戏”产生于哪个年代？——（宋代）

3、中国戏曲表现生活的基本手法是——（虚拟——没有实物的表演）

4、据统计，中国现有戏曲剧种大约是多少？——（360多种）

5、“没见过那五色的油彩愣往脸上画”唱的是戏曲表演中的一个什么特点？（脸谱）

第三组：

1、1790年，安徽的四大地方戏班先后进京献艺，获得空前成功。后来他们兼收其他地方戏的精华，诞生了被称为“国粹”的剧种是——（京剧）

2、戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）

3、京剧有哪两种主要唱腔？（西皮、二黄）

4、“三五步行遍天下，七八人百万雄兵”说的是戏曲表演中成队的随从或兵卒在台上表现大场景的演出特点，这些演员被称为——（龙套）

5、到了十三世纪的金代，表明说唱艺术在文学上和音乐上都发展成熟的作品是——（董解元的诸宫调《西厢记》）

第四组：

1、中国戏曲起源于哪几种艺术形式？（民间歌舞、说唱和滑稽戏）

2、中国戏曲主要采用哪些艺术手段表现人物的？（唱、念、做、打）

3、起源于浙江嵊州一带的剧种是——（越剧）

4、戏剧脸谱中的红色代表的是——（代表忠勇，含褒义）

5、古代的滑稽戏是从“优”发展而来的，在古代“优”是指——（古代帝王贵族的弄臣，专以讽刺调笑为职务）

选答题：

1、说唱对戏曲发展的影响主要有哪两个方面？（说唱文学对剧本创作的影响，说唱音乐对戏曲唱腔的影响）

2、“参军”是曹操创建的一种官职的名称。魏晋南北朝多设置“参军”一职，是一种相当县一级的重要幕僚。著名诗人陶渊明和鲍照都做过“参军”。参军戏是唐代一种重要的戏剧形式。它是继承古代的“优”的滑稽戏谑、巧言善辩的传统发展而来的。表演发展到由两个角色，一个叫“参军”，一个叫“苍鹘”，请问：表演中被戏弄的角色是——（参军）

3、元杂剧是中国戏曲发展的黄金时代，产生了大量的优秀剧目（今存一百多种）和优秀剧作家，你能说出作家中最杰出的是谁吗？（关汉卿，被称为中国的莎士比亚，一生写有60多个剧本，现存18种，有很高的国际影响。）

4、王国维在《宋元戏曲史》中称赞“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”的中国古代戏曲作品是？A《西厢记》B《窦娥怨》C《汉宫秋》B。

5、唐玄宗时大力鼓励戏剧，在宫中设立了“优伶”习艺班，自己有时也参与演出，旧时代的戏曲界把他视为戏剧的祖师爷，至今中国和日本都把戏剧界称为“梨园”。请问：把戏剧界称为“梨园”是因为——A习艺班当时设置在梨园殿；B习艺班周围种植着许多梨树；C唐玄宗给习艺班定的名称。

6、大文学家欧阳修在编撰《新五代史》时，专为“伶官”立传，并在《五代史伶官传序》中写下这样一段著名的话：“夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺”，请问“伶官”是指——A聪明伶俐的官员；B宫中的戏剧演员

7、中国戏曲表演人物的一个突出特点是把角色归为若干行当。“旦”角是女性角色，请说出“旦”角可分为哪几类？（三种即可）正旦、花旦、武旦（刀马旦）、老旦、闺门旦、彩旦等。

8、“生”和“净”都是扮演男性角色，请问在包公戏中，包公这个角色属于“生”角还是“净”角？（净角）

9、脸谱是我国戏曲一项富有特色的夸张性的化妆艺术，它设色鲜明，勾绘精巧，富有图案美，是把绘画和表演统一在演员一张脸上的独特艺术。不同颜色的面部化妆，有着不同的象征意义。请问含有贬义，代表凶诈的是——A黄脸和白脸B蓝脸和绿脸C金脸和银脸

10、下列对京剧唱腔的描述正确的是——BA西皮是一种较舒缓、深沉的曲调；B西皮是一种比较明快、活泼的曲调；C西皮唱腔适合表现忧郁、哀伤的情绪。

11、《红楼梦》第二十三回写贾宝玉向林黛玉称赞“真是好文章！你要看了，连饭也不想吃了呢！”的古代戏曲作品是——（C）A《窦娥怨》B《牡丹亭》C《西厢记》

12、元杂剧一般分为四个大段落，称为四折。“折”基本上相当于现代话剧的“场”或“幕”。描写发生在西湖边上，充满浪漫色彩的传奇故事的戏曲剧目《白蛇传》，也是由四折戏构成。请问下面哪一折戏不属于《白蛇传》？A《游湖借伞》B《盗仙草》C《断桥》D《劈山救母》（D）

13、连线题：将下列剧种和著名演员用直线连接起来越剧严凤英京剧袁雪芬豫剧梅兰芳黄梅戏常香玉

14、连线题：将下列京剧流派与表演风格用直线连接起来梅派天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格程派以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格荀派善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象尚派遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性形象

15、京剧曲目有几出戏连演的，如“失”“空”“斩”，就是表现的三国故事。你能说出它们是指哪三个剧目吗？《失街亭》《空城计》《斩马谡》

16、现代京剧《智取威虎山》，表现的是解放战争时期，东北剿匪的故事。扬子荣烈士的英雄形象早已家喻户晓，请问这部戏改编自作家曲波的哪部长篇小说？《林海雪原》

17、脸谱辨识题。说出画面上四个脸谱是哪四个戏曲人物。

18、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和曲目名称。

19、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种、剧中人物名称。

20、视听题：看一段表演，说出是哪种戏曲剧种和人物扮演者的名字。第四课时戏曲演唱比赛学生自备伴奏带（光盘），有条件的可自己准备服装、道具。在班内演唱自己喜爱的戏曲唱段。最后评出最佳演员，表扬加活动分。

舞台布景小学美术教案【10篇】

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