美术教案－壁画【12篇】

以下是小编整理的美术教案－壁画【12篇】，欢迎阅读与收藏。

第一篇: 美术教案－壁画

高中美术教学反思 洞穴摩崖壁画

教学反思与回顾：

新课改在我市各校积极实施，我校使用的美术欣赏教材是1995年编订发行沿用至今的，非新课改教材，但只要能贯彻落实课改精神，在使用教材过程中充分发挥个人艺术素养，合理研究、利用原有教材、灵活整合教材，我认为一样能上出精彩的课来。本课在做一个积极的课改尝试：我在原有教材的基础上，根据每节课的授课需要，拓展与之相关的知识，教学中以人为本尊重学生个性、情感、个人审美倾向，营造一个自由开放的欣赏环境，这个课例在实际教学中收到理想的效果：

本课让学生有意识地运用比较的方法，大胆设想，用探究的眼光看待艺术作品，从学生的热烈争论中老师也会从中得到许多启发和感悟：譬如在欣赏人类最早发现的洞窟壁画——西班牙的阿尔塔米拉壁画时，教师在课件中展示了原始洞窟壁画作品，欣赏了原始人狩猎的视频片段，和人类怎样因意向产生原始艺术绘画的视频资料，从表情可以看出，所有学生都感到很新奇，欣赏的热情非常高。当老师提出一连串目的明确的问题，如：“花山岩画画在距离江面一百多米高，在如斧劈刀削般、高耸险峻的崖壁上，这些图像是怎么画上去的？为什么而画？象什么？他们在做什么？”等，这些问题环环相扣，可以引导学生的思维围绕主题，做到教学的收放自如。

开放的课堂教学可以避免教师的一言堂，精心设计的教学环节和设疑设问，带给学生较强烈新颖的刺激，再放开束缚让学生自由展开讨论，可以说全体学生都积极参与，这是学生美术教育的普及过程，也是美术鉴赏力的提高过程。学生五花八门的结论，教师都给予肯定和鼓励，容许这种合情理的肆意想像和多角度的任意观点，这对作品的鉴赏是很有帮助的。在整个教学过程中变换提问、讨论、交流的方式，不仅能吸引学生的注意力，创造自由宽松，趣味盎然的学习氛围，而且能增强他们的求知欲，调动学习的积极主动性，使审美感受得到升华。

为了适应乡镇学校的教学环境，我把文字、图像、影视资料课件自制成vcd，以便于在只有碟机和电视机的教室播放。课中把艺术与地理、历史、人文学科、社会、科学等纵横联接，与多功能型的美术鉴赏课件紧密配合，在教学中发挥了很好的辅助作用，学生通过接触丰富的图像资料、鉴赏评析的过程和课件快速链接多种知识结构，从而收到意想不到的审美体验和教学效果。

第二篇: 美术教案－壁画

一、教学目标

1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。

2、学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。

3、能照样子用“不仅……还……”造句；能抓住重点词语缩写句子；能按照课文给句子加上正确的标点符号。

4、能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照课文内容回答有关问题；能背诵课文第4、5自然段。

美术 | 品德 | 信息技术 | 科学 | 综合实践

二、教学课时：2课时

三、教学经过

第一课时

课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。

（一）揭示课题

中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。

（二）了解自学情况。

1、标自然段、圈生字、划新词。

2、说说每个自然段的大概意思。

（第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。第二自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写――分述。）

3、学习生字、新词。

A、容易错的字：尊――遵 奏――揍、凑

B、多音字：佛（佛像）、（仿佛）

C、词语：亭台楼阁――亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远眺望的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。

舒展――伸展。

（三）作业指导

1、抄写生字；2、复述课文主要内容。

第二课时

深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的主要内容。

（一）第一自然段。总写“莫高窟”。

重点词语：世界闻名。艺术宝库。

具体写法：用数字说明。

（二）第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。

抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

（三）学习第3――5自然段。

1、第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。

2、第4自然段。重点段。

着重描写了一幅画。

重点词：艳丽多姿。

这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”？

用“有的……有的……”句式表现内容。

重点句：“其中一个……”比较下列句子：

A、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。

B、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。

3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子：

眼前的一切都是活的。

眼前的一切就好像都是活的。

（二）作业指导：

1、《练习册》作业。

2、背诵课文第4、5自然段。

[敦煌壁画 教案教学设计]

第三篇: 美术教案－壁画

敦煌壁画美术课件

教材分析：

敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

教材精选了敦煌壁画中的代表形式和典型形象，从内容、造型、构图、装饰等方面，再现了壁画性格鲜明的艺术特点。学生欣赏时教师应提供多角度、多层次的提示，从夸张、变形的艺术手法欣赏“飞天”形象，从新颖的构图形式、平面性装饰美上欣赏九色鹿的故事，多给学生感悟艺术作品的时间，领会敦煌壁画的精髓，提高审美能力。

教学目标：

1. 初步了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深。

2. 学习欣赏方法，提高学生分析作品的能力和审美情趣。

3. 领略敦煌壁画的魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。

教学重点：引导学生欣赏敦煌壁画。

教学难点：让学生了解和感悟敦煌壁画。

教学课时：2课时

教学准备：投影仪、图片等。

教学流程：

一、 谈话导入

你们知道敦煌壁画吗?你对敦煌有多了解呢?

学生交流相关资料。

二、 新课

今天，我们一起去敦煌看看壁画。(板书：壁画)

壁画就是画在墙壁上的画。敦煌壁画博大精深，气魄宏伟，是民间画师在继承中原汉民族和西域民族艺术优良传统的基础上，吸收并融化了外来表现方法，发展成为具有地方特色的.中华民族风格的佛教艺术。它不仅是民间壁画艺术的奇葩，也是中西文化交流的结晶。

1、 了解敦煌壁画

如果按1米的高度连接起来，壁画长度可达30公里。可成为世界上最长的画廊。它是佛教艺术宝库的一颗璀璨的明珠。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。

2、欣赏图片

(1)中国画 《窟的艺术创造者》

这幅画画了什么?请同学说一说。

(2)敦煌莫高窟外景。它坐落在漫漫黄沙之中。

(3)羽人藻井

提问：什么是藻井?藻井是中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。羽人藻井给你什么感觉?

(4)飞天

飞天，意为飞舞的天人。这里面还有一个故事呢!

飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。

书上展示了5幅飞天图，它们有什么共同点和不同点?你最喜欢哪一幅，为什么?

(5)九色鹿的故事

著名的敦煌壁画里讲述了很多故事，有九色鹿救人、释迦牟尼传记、萨锤那舍身饲虎等著名的壁画故事。

谁能讲一讲这个故事?书中的“你知道吗”有这个故事，请你们读一读。

看三幅关于九色鹿的壁画，说一说每一幅图都画了什么?

3. 画一画

根据九色鹿的故事画一幅想象画。

你想画什么，说一说。

三、小结

盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化!敦煌——是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩……它是我们民族的骄傲!你想说什么?

第四篇: 美术教案－壁画

活动目的：

1、用不同的花瓣形状、颜色和数量画出各种花朵。

2、激发幼儿创作的欲望，提高幼儿的作画能力。

活动准备：

范例、笔、纸

重点：

让幼儿发挥想象力，画出美丽的春姑娘。

流程：

欣赏与介绍——示范与讨论——创作要求——幼儿作画——评价

活动过程：

一、开始

1、传说天上有位美丽的春姑娘，黑头发，圆脑袋，穿着漂亮的衣服，随着微风飘呀飘，她飘到哪里，哪里就会变得美丽，因为她有一条奇妙的裙子。

2、春姑娘的裙子和我们的裙子有什么不同?她有一条用什么做的裙子呢?

3、春姑娘穿着奇妙的裙子，飘呀飘，把嫩绿的小草和五彩的花朵送到大地的每个角落，让世界更美丽。

二、示范与讨论

1、提示画人物的顺序：先画基本部分(头、身体、手臂)，再画主要特征(五官)，即先画大，再画小，画人物面部时，从上向下画：头发、眉、眼、耳、鼻、嘴。注意不遗漏。

2、请幼儿尝试示范画随风飘的柳条裙，飘得远，不折断。

3、进一步观赏作品，找一找不同大小的花蕊，不同形状和颜色的花瓣，数一数花朵上花瓣的多少。

三、创作要求

请春姑娘飞来幼儿园。

四、幼儿作画，教师指导要点

1、确定春姑娘的位置，提示幼儿画在纸的上方。

2、按自己的想象，为春姑娘穿上美丽的柳条裙，并注意用弯曲的线条表现飘动。

3、鼓励幼儿不断变化花朵造型。

活动结束：

找一找春姑娘又送来了哪些花朵。

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第五篇: 美术教案－壁画

丽江壁画是滇西北少数民族艺术的奇葩，它以其独特的艺术风姿，吸引着中外艺术家和游客。以白沙大宝积宫为中心，包括琉璃殿、大定阁、福国寺的护法堂，束河的大觉宫和大研镇的吸依堂等处残存的壁画。1983年4月，又与其他民族的壁画、崖画一起，在首都北京展出，引起各方面的重视。

丽江壁画是滇西北少数民族艺术的奇葩，它以其独特的艺术风姿，吸引着中外艺术家和游客。 丽江壁画系明代木氏土司聘请汉、藏、纳西等族的画匠绘制的，分布在玉龙关的觉显寺、护法堂等十余处。由于年代久远，现仅存大宝积宫、琉璃殿、大定阁及来河大觉宫四处。壁画共55堵，总面积139.22平方米，规模最大的是大宝积宫的12壁。其中一壁高2.07米，宽4.48米，共画人物600尊，人物形态各异，栩栩如生。丽江壁画多系宗教题材，表现汉传佛教、藏传佛教和道教的内容为主，用笔细腻，设色精丽，对比强烈，特点突出，是中华文化艺术的瑰宝之一。

白沙大宝积宫为中心

丽江壁画以白沙大宝积宫为中心，包括琉璃殿、大定阁、福国寺的护法堂，束河的大觉宫和大研镇的皈依堂等处残存的壁画。早年，寒潭寺、万德宫、木氏故宅、雪崧寺等处也有，但无人护措，早已圯毁湮灭。近年皈依堂、护法堂的画，也相继毁坏，其余尚基本完好。1957年有关部门曾经组织美术工作者到丽江从事壁画的临摹工作，共得临本13O余件，向全国各大城市巡回展出，受到好评。1983年4月，又与其他民族的壁画、崖画一起，在首都北京展出，引起各方面的重视。

题材是宗教人物和传说

这些寺庙殿堂内的壁画，题材是宗教人物和传说。内地的殿堂壁画，多为一种宗教的内容，而这里的壁画，在一个殿堂里，甚至在一幅壁画里，常有佛教、道教、喇嘛教三种神像并存的现象。这多种宗教揉合的壁画，与丽江所处的特殊地位分不开。丽江位于滇藏要冲，同时受汉、藏文化的"深刻影响；民族杂居，群众宗教信仰较为复杂，其中尤以佛、道、喇嘛三教为盛。面对这一现实，统治者只好“兼容并包”，企图通过涂抹怫、道、喇嘛三教的威 严，宣扬三教“法力无边”，来安抚、麻痹群众，使其安于受奴役受剥削的地位，以巩固统治；但参加绘制的工匠们，生活在严酷的封建社会中，与各民族的社会生活有血肉联系，通过宗教题材的折光，或隐或显地透露了当时的社会生活和工匠们的美学理想。

观音普门品图

在壁画保存最完好、规模最大的大宝积宫，北壁，有一幅“观音普门品图”（203×446厘米）：正中画观音，执法器，坐莲座上；西侧画人，人遇水、火、盗、虎等场面。画中有三个旅行的人，各带包裹雨伞，一遇虎，另一遇盗；左侧画一犯人，赤膊带枷跪地，一差役揪住他的头发，另一差役举剑欲砍，旁有二吏，指点交谈，似主谋者；右侧画一人遇火；这些遇难者，于危急时口念观世音，就逢凶化吉，虎盗不敢伤人，差人屠剑自断，火堆变成浅水荷塘。右侧下部有一班百姓，向着正中观音或跪或立，顶礼膜拜。观音莲座上有藏文题记。画虽是明显的宗教宣传，但从图中的官吏、差役、旅人和百姓身上，使人看到明代边疆社会生活的一些侧影。画的上部，有小观音八尊，亦各具神态，右上第三尊观音，倚手沉思，神态特妙。这些场面以山石云烟隔开，将它有机地组织在一个大画面里，布局匀称，错落有致。

莲花生祖师图

在西壁上的《莲花生祖师图》，正中画的是藏传佛教即喇嘛教的祖师莲华生。在壁画中，他头戴七宝冠，合掌坐于莲座上，黑衣，头微倾。座下立二小天女，神态优美，四周画百工之神，或坐，或立，或舞，或骑马、春米、坐船、打猎、木作、纺织、捕鱼、打铁、砍柴等等，是一幅内容丰富的边疆社会生活画卷。 这些壁画在构图、布局、线条、色彩的画幅 367 ×498厘米。如来怫朱衣金身端坐正中，上列十八尊者，两侧画道教神像，下列正中，画喇嘛教三护法神，外侧画四大天王，共约百余像。这些神像，把佛、道、喇嘛三教的人物都糅合在一起，层次分明，动静相谐，色彩鲜明，人物生动，是一幅较为精彩的宗教画。在离大宝积宫东北不远的大定阁，正殿东壁上画的喇嘛教欢喜佛抱裸体女神，画面世俗气味很浓。正殿南北二壁的“水月观音”，画文殊、普贤、观音、大势至等佛像，以水月云石相衬，类似一幅山水人物画。如画观音菩萨一幅，观音坐于莲池畔的崖上，脚踏莲花，金身，紫衣，红带，后面花竹成丛，前面池中金荷正开，池水兴波。右上角一散花小天女驾云而至，白鸽相伴，舞于蓝天。写普贤菩萨一幅，普贤于崖上抱膝而坐，身旁鲜花开放，头顶梅花遮盖，右边溪流激湍，波浪迭起，左下角一童牵象，右上角有天女散花。画面精巧严谨，富于装饰情趣。这些壁画是在明初至清初300多年的时间里陆续绘制成的。由于形成时间漫长，工作量浩大，前后风格不一，壁画的作者可能是好几批多民族的工匠。

大部分是马啸仙的作品

相传白沙壁画的大部分是马啸仙的作品，据《丽江府志略・方伎》载：“马啸仙，江南人，工图画，山水臻神品，花卉人物靡不精妙，识者称为马仙画。西域闻其名，延去数载，后复归丽。”看来这一位是汉族。又据漾西万德宫（木家院）石碑记载“铸匠云南石凤翼，画工古宗古昌”。古宗即藏族，古昌是一位藏族画工的名字。又据父老传言，白沙原有一处“画匠田”，世代由当地东巴和姓耕种。由此推知，壁画是由汉、藏、纳西等民族的数批画家共同协作完成的，它是滇西北人民的共同创造，是各民族传统友谊的结晶，是一分值得珍视的文化遗产。

1955年新中国成立后,在当时的县委书记的支持下,以最快速度与省文化厅、文化部取得联系,很快,中央在当时经济十分困难的条件下了专款,省文化厅很快组织云南画家与文物工作者李伟卿、朱明、阎甫关山月、梅肖青、郑律成六人下丽江来协助壁画的临摹与考察。丽江参加的有周霖、周耀华、和占瑞等人,周霖的三子周孚定,四子周孚印也作为编外人员参与了壁画的临摹与后勤工作。1956年夏,第一批由文化部名义组成的画家与文物工作者,对丽江壁画作了全面的考察与绘画临摹。 1957年秋,丽江壁画临摹作品在祖国首都隆重展出。一时间,北京掀起一股丽江壁画热,丽江壁画到京出,是继敦煌画热之后,又一古代文化的热潮。许多城市也纷纷提出邀请,请画家们携带临摹的丽江壁画互他们的城市进行展出。经文化部批准,除北京外,又有上海、南京、天津等五大城市有幸目睹丽江壁画的风采。丽江壁画所到之处,参观者惊叹古代壁画艺术的辉煌成就,兴奋不已。展览期间,画家们还被子多所美术院校邀请,为师生们作有关丽江壁画以及摹绘壁画的学术报告。 随后,丽江壁画临摹作品,还被英国政府邀请到英国展出,在当时中国的艺术品被邀请出国展出,特加是被邀请到西欧国家, 这简直是一件奇事,使国内美术界为之一振

第六篇: 美术教案－壁画

中国古代壁画

无锡市第一中学中学

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的"特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一． 组织教学： （常规）

二． 导入新课：

第七篇: 美术教案－壁画

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的佛教壁画。

莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁

[1] [2]

第八篇: 美术教案－壁画

、教学目的：

1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。

2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格

培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。

二、教学重点

1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。

2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。

三、教学设计：

导入新课：

什么是壁画?

壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

下面重点介绍《九色鹿本生》壁画

1、故事情节介绍-------

2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------

3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------

4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------

5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----

四、作业

1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?

2、什么是壁画?

第九篇: 美术教案－壁画

什么是壁画    装饰壁面的画。美术教案－壁画包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，美术教案－壁画通过建筑与和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

沿革 壁画是最早的独立绘画形式。美术教案－壁画现存史前遗迹亚洲都有发现。最早的距今约 2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代 。         随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、 宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。  文章录入：admin    责任编辑：admin 上一篇文章： 美术教案－中国陶器艺术欣赏

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第十篇: 美术教案－壁画

我是莫高窟的壁画？

我轻轻地笑了

绽开了朵朵菩提花

是谁

愿将青丝斩断

宁愿像火凤凰般浴火重生

都不愿

将红尘走遍

你曾送我那朵玫瑰

感觉依然闪着露水

黄沙漫漫掩埋曾经

千年的风沙卷走了多少飞天的完整

丰腴的脸上尽显浮华

你满身伤痕般结痂脱落

仿佛要将红尘看破

谁知道

我再也看不到

也不再认识那流泪的脸颊

凝视着我

幸福的种子会落下

紧握着我

我还能生根发芽

即使你已黄沙漫漫

只要有汗水

只要有付出

你微微的笑了

和我一样轻轻地笑了

我痴，我傻

红尘看破都不愿放下

佛说极乐是红尘的天涯

我宁愿烟火人间

我只要一世繁华

我只要你

曾经还流着泪的脸颊

都不要

你放下一切，

笑啦？

不要逃避

世人总是太累

人生在世

只求爱到轰轰烈烈

哪怕

烧尽

流着泪到海角天涯

我也愿意和你

和你的心一起走

总要有个归处

飞天

永远只是个神话

陕西咸阳兴平市兴平市南郊高级中学高二:赵妮芝

第十一篇: 美术教案－壁画

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

第十二篇: 美术教案－壁画

壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

基本信息

词目：壁画 拼音： bì huà 注音： ㄅㄧA ㄏㄨㄚA 基本解释：[mural;fresco] 绘在墙面上的画

引证解释

指绘在壁上的画。原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，是最早的壁画。据历史记载， 汉武帝 画诸神像于 甘泉宫 ， 宣帝 图功臣像于 麒麟阁 ，也都是壁画。自 魏 晋 到 唐 宋 ，佛道两教盛行，寺院道观多有壁画。 敦煌 壁画保存了当时大量杰出的艺术作品。 明 清 卷轴盛行，壁画渐衰。 唐 骆宾王 《四月八日题七级》诗：“铭书非 晋 代，壁画是 梁 年。” 唐 段成式 张希复 《游长安诸寺联句・诸画联句》：“惜哉壁画世未殚，后人新画何汗漫！” 宋 陆游 《老学庵笔记》卷二：“ 江渎庙 西厢有壁画犊车。” 郭沫若 《李白与杜甫・杜甫的宗教信仰》：“ 太微宫 里面有壁面，是名画家 吴道子 的手笔。”

壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。至今埃及、印度、巴比伦、中国等文明古国保存了不少古代壁画。在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画；随着宗教信仰的兴盛，壁画又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫等）。我国至今仍大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。这些遗迹有部分已经被列入了世界文化遗产的保护名录，作为我们古代文明的见证。 我国陕西咸阳秦皇宫壁画残片，距今有23。唐代是我国壁画的兴盛时期，那段时期是我国壁画艺术的高峰期，创作出了很多古今闻名的壁画，如敦煌壁画、克孜尔石窟等。到了宋代以后，壁画逐渐衰落。直到1949年后，中国壁画才逐渐得到恢复与发展 。 现代壁画可以分为四个种类： 1.手工画 手工画是指纯手工绘画，将图案直接画在某种材料上，然后将其粘贴在墙上的画。这种手工画所用的材料可以分为两种高档类与普通类。高档类的有丝绸，金箔等，普通的有宣纸。 2.手绘画 手绘画是通过画工直接将图案描画在墙上的画，最有代表性的就是现代的街头涂鸦，它的做法和前面第一种有点像，只不过它的载体是墙，没有通过其它的材料介质。这种壁画有个小缺点，就是它的耐久度、色彩鲜艳度等比较低，不过它可以做为一种艺术的表现，但不会是现代建筑装饰的首选，所以至今的普及范围不甚广泛。 3.墙贴画 它是指通过先通过电脑作图，再由机器喷绘雕画，用不同颜色的墨水喷画组合成图案的一种。它是现代工业的一种完美体现，通过机器作用，加强了生产效率。 墙贴画与手工画也有它的相通之处，它们都是通过一个的材料介质来做画，然后再把完整的作品图案粘贴至墙上的一种艺术表现形式。唯一的不同点便是一个是人工绘画，另一个是由机器喷画，从而两者间的效率也能直接体现了出现，并且墙贴画可以说是适应了时代的进步，是时代的产物。 4.装饰画 装饰画通过绘制或者印刷出画心，然后用木条或者木板绷起，或者直接在木板上作画，而后直接挂墙上的画。 概述 以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。现存史前绘画多为洞窟和摩崖壁画，最早的距今已约 2万年。中国陕西咸阳秦宫壁画残片 ，距今有 2300年。汉代和魏晋南北朝时期壁画也很繁荣，20世纪以来出土者甚多。唐代形成壁画兴盛期，如敦煌壁画、克孜尔石窟等，为当时壁画艺术的高峰。宋代以后，壁画逐渐衰落。1949年后，壁画得到恢复与发展 。1979 年北京首都机场壁画群体完成。之后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现力、制作技法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新与发展 。壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上具体画法有：①干壁画，是指通过在在粗泥、细泥、石灰浆混合作为原理，在处理后的干燥墙面上绘制；②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料调和绘制，这种绘画方式有一个缺点就是它必须须一次完成，所以难度相对比较大；③蛋彩画，主要是以蛋黄或蛋清作为主要调和剂颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；④蜡画，是指将蜡与颜料一起，混合画在木板或石质上，再进行加热及处理；⑤油画，是指画于亚麻布或木板上的画绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的艺术效果， 故被广泛采用，分：①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕以及阴刻线等作画手法，材料有石质、水泥、陶瓷、木雕、青铜等；②壁刻，用水泥掺和白垩土、石灰、石英砂，再调进颜料，做出壁面，未干时，剥刻出不同色层，做成壁画；③镶嵌壁画，通过把水泥作为粘合剂，用色石子、陶瓷片、色玻璃、贝壳、珐琅、宝石等颗粒拼嵌而成；④ 陶瓷壁画，便于制作，坚固耐久，有良好的视觉效果，是现代壁画最流行的使用手段。 古代 中国古代壁画主要有三种形式，分别是: (一)中国古代墓室壁画。 (二)中国古代石窟寺壁画。 (三)中国古代寺观壁画。 分类 广义分类：史前时期的岩画、洞窟壁画和地画等类型。 狭义分类：宫廷壁画、墓室壁画、石窟壁画和寺观壁画等。 技法 壁画以技法区分 ，有绘画型与绘画工艺型两类。 绘画型 绘画型指以绘画手段尤其是手绘方法直接完成于壁面上。具体画法有：①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；⑤油画，是指画于亚麻布或木板上的一种壁画形式；⑥丙烯画，主要是以丙烯酸为主要调和剂来做画，它的特点是快干，无光泽，是现代壁画常用的方法之一。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。 绘画工艺型 绘画工艺型是指以工艺制作手段来完成最后效果的壁画。由于手工工艺或现代工艺的制作，加上各种材料的质感、肌理性能，能达到其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果，故被现代壁画广泛采用，分：①壁雕，介于雕刻和壁画之间，倾向平面化构图，不以体积造型为主，故仍接近壁画，有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等手法，为现代壁画广泛使用的手段。还可利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、织毯、印染、人造树脂、合成纤维等。现代壁画涉及门类较多，已成为绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术等学科间的一种边缘艺术。

壁画的发展可以追溯到石器时代，石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。在中国的许多省份发现了岩画，使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。 到了新石器时代,我们要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画。在云南沧源发现的岩画反映了人类的活动，包括狩猎、舞蹈、祭祀和战争。岩画的构图更趋于复杂，所表现的内容也由单个的物体发展为互相关联的具有动感的人。它们的存在使我们看到了中国绘画发展的一个重要时期。当然，这个时期的“艺术家”们在绘制岩画的时候并没有任何的边界的限制，岩面也并没有作任何的处理，它们的创作是无拘无束的。 这一切的改变源自于陶器和木结构建筑的出现，具有创造力和想象力的艺术家们马上就发现这些材料是绝好的作画之处，于是，缤纷的色彩和丰富的纹样出现在这些器物上。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是中国先民的杰出创造。此外，大汶口文化、红山文化、河姆渡文化等，也有一定数量的彩陶。仰韶类型的彩陶以在西安出土的"半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色，也最耐人寻味，关于这种图案具体的含意一直在猜测之中。庙底沟类型的彩陶的图像中最引人注目的是绘制于陶缸上的《鹳鸟石斧图》，出土于河南临汝闫村。该图以写实手法所描绘的鸟、鱼及斧据说代表了鹳氏族兼并鱼氏族的历史事件。此外，在青海大通出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆，描绘了氏族成员欢快起舞的景象，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。

秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁画为主。 秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制有壁画，但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆车由四匹奔马牵引；另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清明”而创作的。王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画，开了后世绘制功臣图的先河。东汉明帝时，由于明帝本人的爱好，壁画创作之风更盛。派使赴西域求来佛法后，在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》，这是中国佛教寺院壁画的肇始。秦代的墓室壁画遗迹，迄今尚未发现。但是汉墓壁画的发现，则早在本世纪代初就开始了。传出洛阳八里台的那组空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。1931年，辽宁金县营城子壁画墓的清理，则揭开了东汉墓室壁画的面纱。在随后的数十年间，在全国各地又发现了四十余座壁画墓，为探讨汉代绘画艺术的发展状况，提供了最为重要的实物资料。 这一时期，已发现的最为重要的壁画墓和墓室壁画有：属于西汉时期的河南洛阳的卜千秋墓壁画、洛阳烧沟61号墓、陕西西安的墓室壁画《天象图》，属于新莽时期的洛阳金谷园新莽墓壁画；属于东汉时期的山西平陆枣园汉墓壁画《山水图》，河北安平汉墓壁画、河北望都1号墓壁画以及在内蒙古和林格尔发现的壁画墓等。它们分别描绘了有关天、地、阴、阳的天象、五行、神仙鸟兽、一些著名的历史故事、车马仪仗、建筑及墓主人的肖像等，含意复杂，但大多是表现墓主人生前的生活以及对其死后升天行乐的美好祝愿，希望死者在艺人们营造的地下世界里享受富足的生活。

美术教案－壁画【12篇】

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