冷军作品内涵探析
篇一:画家冷军裸体画
冷军作品内涵探析
冷军1963年生于四川，是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。
站在冷军的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
有一个小故事：著名书法家米芾幼年时家境贫寒，母亲为米芾请来一位秀才，专门教米芾习字。秀才让米芾花五两银子的高价买了一张纸。米芾不舍得直接在纸上习字，于是潜心研究字帖。三个月后，他在纸上写下一个“永”字，清秀挺拔，神峻非凡。由于种种原因，冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画，他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，那时候的临摹让我受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。
家住新华电影院附近，他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。
冷军的油画作品，以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜。他用作品强烈表达着他作为一个人，对这个世界的态度和看法。1993年到1996年，他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作。韩国一座百货大楼倒塌后，冷军有感而作《世纪风景之三》。在画中，稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围，表现了人在工业社会的弱小和无助。用注射器、手术刀、旧床单等，在病床上拼出世界地图的模样，这是《世纪风景之四》的内容。冷军想说的是，文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻。冷军作画不单靠画笔。他在作画之前，要首先制作实物。报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳，这些甚至比画笔还要重要。这在传统绘画手法中无从寻找。冷军笑谈，不择手段是自己技术的法宝，凡是适合表现的，都可以为我所用。
2001年，冷军个人画展在深圳美术馆展出时，受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览，画展成了摄影展，作为观众我感觉受了欺骗！”听说此事，冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事，他们有说的自由，我有做的自由。”原来，这是他采用复印技术发明的一种另类艺术，评论家彭德称之为“异型绘画”。冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工，然后用复印机复印出来，再对着实物近距离写生，看上去比黑白照片要更有精神上的张力，并融行为、设计、精神内涵于一体。他创造性地将复印机引入绘画，被业内人士评价为“具有开创性，具有艺术史上的断代价值”。采用复印技术的冷军，在艺术追求上没有复制过去。从最初的《大柿子》等静物写生，到《五角星》等超写实主义作品，最后到《锯子》等复印画，他在不断寻找新的台阶。 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后，就有人断言，这是冷军的代表作。1995年，冷军创作了《世纪风景之二》后，又有人说冷军已经到了颠峰。而1999年，他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖。科学求真，艺术求美，冷军向往内在的宁静，他始终坚信的是：只有走的正，才能一步步靠近艺术殿堂。
冷军的作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端写实。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
不择手段是他技术中的法宝，凡是适合表现的，任何手段都是好手段。诸如：木纹做旧，模拟物质表面质地生成的过程等，都可被视为对技术的新认识与理解。其结果也就有别与他人。
而画面中"图式"的运用也有其独到的见解。他在文章《自圆其说》中有这样一段文字："对于图式中'简化'原则的使用则有意回避了古典写实绘画因炫耀技巧而大量堆砌物象的矫饰主义手法。使用'减少'了内容的画面因单纯而更显强烈，并且'极少'的方法所传达出的古典至善的理念更能有效的表现出对事物'存在'的虔诚意向和古典主义中'至尊至上'的美学理想，不仅如此，因'减少'还剔除了大量与美学无关的内容，使画面更加纯洁，更加神圣…
冷军的油画空间感很强。
《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》
冷军的素描作品（石版素描）。此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。
中国艺术品网2006年11月19日报道：2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军一幅《蒙娜丽莎－关于微笑设计》石板画作品，其笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色，衣服的肌理质感刻画得栩栩如生，深深吸引了人们的眼球。观者在其画前无不被其画面那丝毫毕现，精致入微的形象与技巧所折服。不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到强烈的震颤！冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，加求画面充分，细节与整体效果的完美统一。
中国写实油画发展的黄金时期是上个世纪七八十年代，当时涌现了一大批优秀的写实油画作品，如罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品成为那个时期的标志。后来陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了“中国写实画派”，这标志着中国写实油画以群体的实力形式亮相给世界和中国绘画界。艾轩说：“中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已，他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。”
肖像油画《小唐》
看了冷军许多超写实主义的绘画作品之后，我身边画画的朋友多次和我说过，冷军的写实作品要比杨飞云，陈丹青，艾轩，何多苓的作品还细腻。而且，我也体会到了，他的作品已经达到了“细腻而不腻，逼真而又非真”的地步.甚至平行了欧洲古典大师级的绘画水平。这幅画真有“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……”这也是优秀的艺术作品应该具有的效果。直到欣赏到《肖像之相——小唐》，能感觉到他的超写实绘画达到了一个新的、理想的高度。
站在这幅作品前，能感觉到一种惊心动魄的力量。它牵扯着你让人无法呼吸。此时，艺术与观者的互动交流达到了完美的境地。透过层层油彩，带给我们的是沉默、冷峻和深刻的
思考。 《小唐》这幅画，同样也是冷军对现实作出的反应。他说：“在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，我现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。”
《肖像之相——小唐》的人物，是清纯甜美无邪的，像西方教堂里的童女那样纯洁，她的形象和当下物欲横流的社会似乎有着鲜明的对比。少女那纯朴甜美迷人的形象，就像生活中的邻家少女一样。她的肌肤发着光泽，却又湿润。眼睛是那样的水灵晶莹，以极细致的线条勾勒出来的秀发黢黑而浓密，衬托出纯真、甜美、细腻的粉红色脸庞。嘴唇上自然的红色与脸部肤色十分地和谐，就跟真的皮肤一样，已经完全看不出绘画手段的痕迹，似乎是高精度的放大照片，但又是实实在在用手工用颜料绘制出来的，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的大师水准。
布面油画《葡萄》
是画家写实风格的代表。逼近对象，空间邃远，细详精巧，局部绅入，整体统观，画面充分，就连作以陪衬的铁皮，斑斑锈迹丝毫没有懈怠，葡萄质感─晶莹而又剔透，这些都显示了画面细详与整体效果的完美统一，并充分展示出画家写实的功力。
《襁褓》
这幅《襁褓》初看似乎是一幅黑白照片，而对象是一些碎布条、旧奖章、铅笔头、小钥匙、从“史努比”漫画书撕下的碎纸片以及他这组作品中经常会出现的钉子和螺母等等。冷军首先将物品通过复印机复印成平面初稿，最后用丙烯颜料进行深化与改造，达到每个细节都极端写实的地步，同时又保留一定程度的机械复制感。这堆已经失去实用价值的人工制品被摆成了一个近似十字架的构图，以一种冷隽的深不可测的姿态面对着观者。
冷军的油画作品以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在当今中国画坛独树一帜，其作品的最大特点就是极端化写实，让观者能一眼看出画作所要表达的意思和现实生活。观者在其画前无不被其画面精致入微的形象与技巧所折服。画面物体真真切切，置立其间让人心魂荡溢，不仅如此，由于对当代题材与内容的切入给观者精神上也形成全面张力，心灵受到强烈的震颤！……
油画大师油画技法自述、实技法 超写实详细步骤(油画大师冷军)超赞的
篇二:画家冷军裸体画
2012年10月28日上午10点，关于冷军油画创作的雅昌讲堂在美丽道国际艺术机构举行，今天参加讲堂的嘉宾包括：武汉画院院长、著名油画家冷军先生;中央美术学院人文学院副院长赵力先生，中国油画院兼此次冷军个展学术主持常磊。现场几十位观众和嘉宾参加了此次讲堂活动。
冷军现场解答舆论多年对其作品误解
常磊：各位网友大家好，今天雅昌艺术网的学术大讲堂是在美丽道艺术中心冷军油画个展的现场，冷军的油画个展昨天下午开幕，非常隆重。借这么一个机会，我们做了这么一个交流的活动。
应广大网友的要求，大家有种强烈的愿望想和冷军先生交流一下关于绘画语言本体、技术等等各方面的问题，所以今天可能主要还是冷军先生从他的实践角度和大家进行交流，我们都知道对一个画家来讲最重要的莫过于语言，语言应该是第一位的，所有的好的艺术家或者大师，他们自身能成立是因为他们语言的优秀，是因为他们有强大的语言表现能力，可以讲历史上的大师都是语言的大师，现在冷军他有他在当代艺术界的地位也完全是基于他的语言表达能力， 语言在我看来是第一性的，一个画家之所以能成立首先得有语言，说通俗一点首先得画得好，当然你可以表达观念，但是我觉得如果语言不强大观念也没有什么意义。下面我想请冷军先生从他的实践角度谈一谈他对绘画语言的一些看法。
冷军：各位网友早上好，今天是礼拜天，打扰早上各位网友的休息。这几天美丽道在做我的个展，学术主持是常磊先生，我这批作品常磊先生给我有一个主题叫《限制·自由》。在想这个主题的时候，常磊先生也是画家，所以我觉得他有这方面的实践，又有理论上的高度，又有总结，所以他的题目选择我认为是很准确的，前几天也有很多媒体采访我，问我怎么理解“限制·自由”?我说我认识的限制和自由，限制可能是对艺术来说不管是哪一类艺术都有一个大的框架、有一个范围、有一个限定、有一个标准，在这个范围之内你可以充分展示你的语言能力，你可以充分把你的所学，或者是你自己天然自带的所有能力自由地发挥，如果没有这个框架自由发挥是没有意义的，他在艺术上价值遭到强烈的质疑。我这批作品主体是我在春节期间一些写生的东西，写生的作品，即兴完成的，在一个环境中，大概每件作品基本上都是从早晨九、十点钟画到七、八点钟，画到九、十点钟，大约在十个小时左右，在这么快速的时间内要捕捉这些东西，感觉和表达可能有一些难度。
另外一个作品所谓超写实，我画得很深入的作品也有两张，还有两件竹子，但是主体还是写生。今天在这里非常感谢雅昌网有这个机会让我和网友见面，这些年网络上言论很多，大部分都是误解。今天有这样一个机会，有什么问题，我想从问题出发比较好，因为我的东西并不深奥，它很通俗。在这么通俗的框架以内如果有问题，我非常愿意互动一下。谢谢大家!
冷军改变绘画风格?感觉就是力量!
常磊：刚才冷军大体介绍了这次展览大致的创作粗线条的状况，他希望和大家有一个互动，比如说大家有什么问题、疑惑，针对他的作品以及他本人可以在现场和他做一个交流。下面有没有哪位愿意提问的?
观众提问：冷军老师您好，原来您是具象超写实的作品，现在改变了创作的风格，为什
么呢?
冷军：这个问题提得很好，我原来九十年代的作品基本上是所谓的超写实，画得很精准、很深入，为什么后来有这样的作品?我自己个人的体会我在画超写实的时候因为耗时非常长，绘制过程当中时间一画久人就容易画迂腐，人会迟钝，越画越小心，最后如履薄冰，自己完全施展不开，可能最后就不会画画了，我很奇怪，我怎么画着画着不会画了，我也很紧张，因为在艺术界退化的现象非常多，我也看到很多别人的经验教训，在我身上逐渐看到了我很紧张，但是这个问题怎么解决呢?我也知道绘画绝对不是一个技术的问题，千万不要把我的技术方面放在第一位，如果你有一个好的感觉技术是不成问题的，手段是没有问题的，就是你的手段向你的感觉靠拢，你的感觉在逐渐丧失的时候，你再高超的技术出来的东西跟艺术无关，画出来的东西就变成通常所说的行画或者是很匠气的作品，没有区别，还真是不如一张照片，我发现我在绘制的过程当中很危险。我原来画画的时候，第一步从开始大笔触，完全是感觉似的，挥洒，逐渐画着就很精准、很精细。最后发展到我开始用尺子量，不是用眼睛看了，最后甚至用投影仪，还用过九宫格，我说太困难了，画得越来越痛苦，而且效果越来越差，我知道我感觉上疲惫和疲劳了，新鲜感没有了，这个时间一久，你各方面感觉丧失了以后技术也没有了，我后来发现我所谓的技术发挥不出来，这个时候我要解决这个问题，怎么解决呢?我就想我要反其道而行之，我不能老盯着这个东西看，老在那儿制作，我要画一种快的东西，越快越好，我就画速写，快速进入写生。当然我的超写实也是写生，一直是写生，我基本上没有用照片，原来画人物的时候画衣服的照片，只有衣服用到了，其他所有的东西全是实物，包括我画的水果、桃子，桃子几天都烂了，我就是想尽各种办法让桃子烂的速度减缓，绝对没有画过一次照片的，肯定没有画。我后面会谈到为什么不画照片。
然后我画一点快画，反其道而行之，我发现很有效果，我的感觉逐渐在恢复。慢慢的我就体会到实际上是一个画家在画画的时候是感觉上的一种流露，艺术是感觉的加工，在感觉上加工。当你的感觉逐渐疲惫、逐渐丧失的时候没有地方加工，就是没有目标。这个时候可以换一种感觉，找一种新鲜感，为什么现代艺术要创新，实际上也是对过去的一种疲惫，我就找一点新东西，画一点写生，写生也会疲惫，画一段写生也疲惫了，画一点国画，国画画一段时间又疲惫，再画超写实，这个时候我有强烈的欲望去画超写实，就没有问题了，所以我是做这种调节，最后哪知道调节出来一批《场景》画的作品，我觉得很有意思，而且这批作品我自己也很满意，我的超写实的作品满意到什么程度?我的超写实作品基本卖得差不多了，但是我的《场景写生》大概有七、八十张，只有四张流露在外，都是别人请我出去画画，比如我到美国、到新疆，都是人家买单，我留几张画给他们，拍卖会上卖过一张但是我又买回来，所以我对这批画的重视程度可以说超过我的超写实。因为这批作品，我认为是“画中之画”，就是它的画意浓，传统意义上的绘画标准，我个人认为我可能是自恋，我认为它的绘画性是有相当的一个高度，所以这批作品我非常的珍视。我现在就是在调节，画超写实疲惫了画点儿写生等等，我还有很多作品，也有一些其他的另外的材料作品。就是你不断地找新鲜感，不断地调动你的感觉，实际上你搬东西搬久了也会累，就换一种感觉，实际上也是在积蓄另外的感觉，所以“感觉就是力量”。
赵力三问冷军：绘画在您心里到底是什么
常磊：冷军讲了他创作的动力和调整他的疲惫的情绪保证他创作比较好地进行，下边请赵力老师谈一谈对冷军作品的一些看法以及对其艺术语言的一些评价。
赵力：冷军先生的作品大家都知道，有很多作品，现在普遍大家能看到的作品基本上是
以超写实为主的系列，我们这代人一般从几个途径了解到冷军作品：第一个是展览，我们85年入学，九十年代的时候有大型的展览，冷军的作品基本是得奖专业户，很多重要的大展览都有他;
第二个是画册，现在关于冷军先生的画册有很多，包括像重要的一些大部头的画册，还有自己专集性的画册，买他的画册也是很多的，大家作为学习、参考、认识、方法;
第三个，我们看到一些群展类型的东西，现在冷军的个展这几年是比较少的，今天在美丽道有这样一个展览，而且这个展览给我们提供了另外一种线索，除了两三张超现实主义的作品之外，实际上更多的是以《现场》为主的系列，这个系列是上次在郭润文先生的展览上，冷军先生正好坐我旁边，大家交流知道有这批作品，之前很多人不知道，在这里我今天转了一下，《现场》非常有意思，实际上是一个艺术家艺术创作的一种呈现，这种场景是有意义的一种场景，不是说简单的是一个生活类的场景或者是其他类型的场景，他是一个艺术家工作型的场景，这种场景在西方的艺术史里边，在经典类型里边是非常常见的，就是工作室的状态，甚至有一类题材专门是艺术家描写自己的工作室的状态。这种东西本来常磊先生让我来解释，我今天来的兴趣是想提问，等一会儿我会提几个问题。我在观察冷军先生包括这一类型的作品里边，我觉得有太多的疑问：
第一个疑问冷军先生也提到了误解的问题，我觉得误解是怎么产生的?我个人认为九十年代的时候我曾经一度因为写一些油画类型的研究文章涉及到冷军先生，当时觉得他没法分类，好像归不到哪个类型里，我挺反对把他归为写实的，我觉得不是写实类型，感觉是很难归类，但是不归类也不行，归到哪一类这是一个问题。
当时我也抱着一个问题提问你，第一，当时归类的形态里边有一些疑问：第一冷军为什么画超写实?这是一个问题，这个问题隐含出来从这个角度代表大家对他的误读，他是写实的，超写实是西方的，超写实是对写实的质疑才发展出了超写实，所以冷军现在承认自己是超写实，是不是也隐含着对写实本身的态度问题?这个态度不一定是否定，但是这个态度是什么?
第二，在另一个阶段里边大家可能看得比较多，大家也可能会提问题，也可能是冷军觉得大家对他的误读，在超写实过程里边他曾经画过一系列我们认为很重要的作品，就是《世纪风景》，他开始画的是一种工业化的机器，有意蒙上泥土，再把制作之后的配件放在《世纪风景》里边，我在93-96年写过一本书里边我觉得这是一种观念，我提了“观念写实”或者是“写实观念”，这一类东西，我看到一些非常有意思的方面感觉是写实的，但是“写实”是一种方式而不是一个结果，这是第一;第二，在写实的过程里边，我仔细看过很多他的作品，我发现他里边有很强的抽象性，怎么在一张作品里边平衡的?在这个阶段是这样。
刚刚冷军回答了一个问题，我已经有答案了，我老觉得他为什么，因为我也看过他一些国画，冷军怎么在几个画种里边绕来绕去的，他是不是想画成国画家了?后来他刚刚说得很好，他说他的兴趣，艺术家的兴趣、目标是使自己有感觉，他不断地变化，研究的对象和对对象的感觉，把感觉保留下来，这种跳跃是非常有意思的一种方法、方式，对于我们来说，对于很多艺术家来说一方面可以不顾忌你要从实的是哪个类型;另外一方面变得很自由，所以我很理解常磊先生提出的《限制·自由》的关系，这个关系米开朗基罗已经提出来了，他说：“艺术的创作就是在一种不自由之中产生的，因为限制才能形成一种创造。”原话大概是
这个意思，限制产生创造，自由导致死亡，过渡自由没有限制就死亡了，这个话是他在画《西斯汀教堂》天顶画的时候说的，他们经常说你来改一改什么的，他觉得作为艺术家应该有限制，但是他画完以后的作品《创世纪》是名作，现在已经没有那种了，但是冷军也是如此，一方面绘画本身没有限制，但是绘画怎么能够变成新的绘画和不断创作的绘画，这个非常重要，在他的作品里边《现场》作品里边，我看到了一种“新绘画”，这个绘画和原来的绘画有关系，又出现新的绘画。比如在动态角度观察，近处看到是非常放松的，非常自由的，有时候脱离开具体的物象的描写，远看的时候整体性和结构性都非常清楚，我也想问的是冷先生画画是眼睛有点儿不太好，这种感觉是什么感觉?从这个角度问第三个问题：“在您的现在的认识里边绘画到底是什么样的?”
冷军：谢谢赵力先生，你说得太长了，我有点儿回忆不起来第一个问题了(笑)。为什么画超写实?我的艺术之路是不知不觉走过来的，走过来以后到今天这个状态，有时候我也反思一下是什么原因，我还真找到了几个原因，不知道是不是这个原因?
怀疑达芬奇画蛋是不是真的
首先，我把我的学画过程大致说一边，我从小喜欢画画，喜欢临摹连环画。到五年级左右的时候，我母亲帮我找了一个老师，这个老师是画国画的，但是他不让我画国画，我非常喜欢国画，他说什么是素描，我也听说达芬奇画鸡蛋的，他说你画碗，我就很机械地画碗，这个我也不细说了我在画碗的过程当中感觉没有进入绘画的状态，每天像例行公事的做作业，后来我发现不对，我就怀疑达芬奇画蛋是不是真的，这段时间就过去了，后来要进入学校，我读初中二年级的时候就开始高考都出现了，初中二年级的时候我家里不让我画画了，我父亲不让我画画。1978年的春节我临摹《蒙娜丽莎》，那个时候没有什么图片，我家的邻居有一个笔记本，里边有几页，有伦勃朗的画，当时我不知道是谁，反正有一些西洋油画，还有苏联的，我得用水粉临摹，直接临摹《蒙娜丽莎》，临摹之后我父亲就说：“你这个礼拜一定要临摹完，不临摹完就不能画了，我会把你的笔全部收回来。”因为他学理科的，一定要压制我学数理化，开始学习就没有画画的时间了，后来就没有画画，但是在这儿之前，我做过大量的临摹，就是连环画的临摹，也做过一些西洋古典油画的临摹，但是那个临摹有几张也不是很多，连环画临摹了很多，不知道正统的训练方法是什么，什么是素描、速写全部不知道，那个时候不像现在那么多的书，新华书店没有书，什么都没有，要找到一本学画的书，就像找到《圣经》的感觉，完全没有。
然后开始学理科，没有什么天赋大学没考上，又回过头来学画画，就进培训班，一进培训班就发现我和别人完全不一样，他们怎么这么画，跟我画的不一样，我除了造型很好别的都不行，明暗、色彩关系什么都不会，第二年我考了当地的一个学校武汉师范学院汉口分院体育艺术系，后来“体育艺术系”改成了“艺术系”，把体育系分出去了，成了体育系和艺术系，学制两年，什么都学，国画、水粉、水彩、素描等等，学了一年的时间，第二年搞创作就结束了，在中学就当老师去了。在大学毕业以后“85美术思潮”一起玩抽象，玩表现，大家都喜欢大串联，跟红卫兵串联一样，这个画室串到那个画室，找新的元素，看谁拿新的画册，根据画册进行模仿，你就了不起，那个时候国门刚刚开放，纯粹是拿来、引进。还有就是那个时候有“读书热”，搞美术最喜欢看哲学，很奇怪，美术学院的学生全看的是哲学，而且是现代派的哲学，各种流派，从实证主义一直到无政府主义，也不一定看得懂，但是影响还是蛮大的，肯定懂不了，你怎么能够懂那个东西呢?但是人被熏染了一阵，这个也很重要。
我从来没有想过我要画得很细，很超写实的东西
我大学毕业的时候，我的毕业创作还是不错的，因为我在学校里边很喜欢画写实，我的同学们都觉得我的画里没有画意。我也不懂画意，什么叫画意?说你画得太匠气等等，我也觉得有一点，但是不知道怎么搞，就只能画，跟大家学习。我进学校的时候，我的绘画成绩不好，文化课是没有问题，因为我学理科的，考那个东西一下就考进去了，就是画不怎么样，进去以后进步很快，跟学理科有关系，理科生思维方式跟文科生可能不太一样，有一个理性的东西，引导也好、指导也好，反正是有这样的感觉。后来毕业创作还可以，一毕业就入了美术家协会会员，武汉画院的一个老院长很看重我，觉得这个孩子有潜力，我又画现代不敢给他看，他讨厌，我就画写实的给他看，他很器重我。87、88年的时候，搞“中南艺术节”，委托武汉市做，他把我变成了评委，我说怎么一下子成了评委，当时我在学校做老师，因为他很想栽培我，所以选我当评委，我就得画写实的东西，那一天没有办法我在家里摆了一组静物，一下午就画完了，这张画不在了，但是片子还在，半天画完了我觉得不错，被自己鼓励了一下;第二天又摆了一组，我对现代派、表现的东西一下子没有兴趣，转过来了，第二张画了两天，昨天画了半天，今天画了两天，又接着画，画了一个礼拜，再接着画，半个月，再接着画时间更长，大概画了五、六张画一张比一张画，一张比一张精确、深入，当然还没有到超写实的样子，就是这几张画基本上把我这个过程给完成了。
我从来没有想到过我要画得很细，很超写实的东西，我脑袋没有超写实的概念，就是这样自然而然的走到了这里，所以很多艺术是生长出来的，没有一个明确的目标，如果你有一个明确的目标，肯定把自己压死了，你的感觉是第一的，感觉就是力量，有了感觉自然就会按照感觉方向走，我这几张画就是感觉越来越敏锐。我跟着我的感觉走，我手头上的东西，手头技巧是很肤浅的东西，只要有感觉，你那些东西很容易跟上，因为那个东西是最容易做的，但是也最容易丧失的，技巧是最容易提高的，也是最容易丧失的，你有好的感觉，技巧马上跟上，你没有好的感觉技巧马上丧失，所以为什么我们有很多过去画得非常好的画家，大概三、四十岁的时候突然不行了，原来早期的东西好的惊人，后边就不行了，为什么?就是感觉不行了，他的感觉已经迟钝了，没有感觉、没有方向，技术就废掉了，这是很快的。如果我现在没有感觉，如果我画超写实根本就不想画了，我的技巧有什么用，根本就没有技巧。所以那段时间基本上完成了，我认为是自己生长出来的，没有目标，没有说我想画超写实，从来没有想过，既然走到这一步，摸着石头过河摸到这一步，到这儿来了，其实就是大半年的时间，这个过程基本完成了。
扛着被子去深圳
但是88年我就做别的事了，89年以后我又去了深圳，画动画，还画过一个月的行画，画动画的时候我跟我家里人写信说我以后要从事动画这个行业了，因为当时没有什么出路，没有钱当时又要结婚等等，压力大的不得了，那个时候在深圳、珠海也是很可怜的，我是背着被子，扛着被子去的深圳，还有蚊帐，现在绝对没有人扛着这些行李到那个地方去，现在人都是带着Iphone去的，扛着被子、蚊帐，在一家行画厂，但是没有活给你干，后来到处找行画厂，都没有活，然后去动画厂，原来的活，在那里算是落脚了，蚊帐自己挂上，被子再买一点褥子住下来。我当时穿的一双鞋都是前边一条口子、后边一条口子，有一段不长的时间，但是那个体验很有滋味，现在回忆起来很有味道。
那段时间以后91年底又没有活干了，动画公司倒闭了，几乎要倒闭，幸亏它要倒闭我回到了武汉。我的院长说你还是到我这儿来吧，做院外画家，开始搞创作，第一张创作就获了铜奖，就是超写实的手法，但是开始也是大笔触，最后越画越细的时候成了小笔触，最后
冷军
篇三:画家冷军裸体画
冷军,1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院院长。主要艺术创作及活动年表：1993年作品《关于网的设计》获93中国油画年展银奖。1994年作品《文物-新产品设计》获第二届中国油画展艺术作品奖，并参加中国油画百年展。1995年作品《世纪风景之二》获’95第三届中国油画年展金奖。1999年作品《五角星》获第九届全国美展金奖。2000年参加“1979-1999世纪之门邀请展”，并在深圳美术馆举办个展。2001年开始制作石版画，作品《突变-有刺的剪刀》获首届中国小油画大展优秀作品奖。2002年作品《工具箱》等六幅系列参加中国油画三年展。作品多为国内外艺术机构及私人收藏。
油画家冷军是中国当代超写实主义油画的领军人物。是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微。同时，由于对当代题材与内容的切入，可以给观者精神上也形成全面的张力，心灵受到震颤。冷军的"写生"被作为是保证画面信息来源的生动性、丰富性和可靠性以及激发行动的表现方式，在作画时他往往要逼近对象，扫描式的寻找、体会每个所需要的细节，局部深入，整体观照，力求画面充分，细节与整体效果的完美统一。 冷军的作品可以让观赏者感受到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，冷军带给观赏者的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，
要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
由于种种原因，冷军少年时，很长时间也是在大脑里绘画。冷军不像其他孩子从小就开始专门学习画画，他小时候没有经过正规的绘画训练。他最深的记忆是，由于喜欢画画，上小学时邻居为他找了个老师。这名老师给了他一些画册让他临摹。“现在想起来，那时候的临摹让观赏者受益匪浅，基本功也是在那时得到了锻炼”，冷军说，写生、静物这些绘画的“必修课”没有上，或许这也是以后绘画不拘一格的原因。
家住新华电影院附近，他就向电影海报学习。因为胆子小不敢当众画，他看几眼记在心里，然后跑回家画出来，再看几眼，回家继续画。为了摹写美术厂的一幅国画老虎，他每周步行去一次，看了就拼命记在心里，回家再画。觉得画的不像了再去看。回忆起少年时代，冷军有一种感觉，自己画的不是很多，但脑子里总是想着如何画，因此画出来的东西，每张都有进步。
灰度的力量——再看冷军作品
篇四:画家冷军裸体画
灰度的力量
——再看冷军作品
陈艳麒
（天津职业大学，天津，300410）
摘 要： 冷军的作品早已为世人所称道，凡是使用放大镜仔细观察过其作品局部的人都会为这“矢量尽头”所
展示的绘画性“小宇宙”而惊叹。这里没有拘泥，没有拖滞，更没有描摹，有的则是在理性支撑下充
满激情的畅快挥洒。他通过对色阶灰度的高品质解析，突显出其基因中所具有的独特的审美与判断能
力，这就是其作品形式语言的精神气质。对其作品从“灰度的价值与魅力、灰度的分割与设置、灰度
的限制与自由、灰度的解析与延展以及灰度的判断与控制”五个层面进行分析，以使大众在解读冷军
的作品时增加一个新的视角。
关 键 词：灰度、矢量、细分、控制
检 索：
中图分类号：
The power of gray level
——A glimpse of Mr Leng Jun’s art work again
Chen Yanqi (Tianjin vocational institute Tianjin 300410)画家冷军裸体画。
Abstract: It is long recognised that Mr Leng Jun’s work is well known and accepted The so-called“ Vector end ”in his painting“A small universe”is so delicated under the microscope of the local detail. There is no Stiff no Drag and even no Copy .There appears sometimes the real strong passion and carefree sprinkle. By widely analysing of the gray level.It stands out his sole taste and judgement. This is indeed the spirit of his art works. Studying on the five merits of his works eg he gray value and charm the gray segmentation and setting Restriction and freedom of gray Analysis and extension of gray and The judgment and control of gray can broadly widen the reader’s view on Leng Jun’s work.
Key word： Gray scale vector To subdivide control
Internet：
正文：
1999年秋，中国美术馆第九届全国美术作品展览人头攒动，当时，我正在一层圆厅很认真地观看王宏剑的《阳关三叠》，只感觉右边熙熙攘攘，忍不住用余光扫到了圆厅中心位置的一件深色背景的铁皮五角星，心想，“哦，实物装置也上来了”。挤到《五角星》跟前驻足观看，这时我开始怀疑自己的眼睛，这件画幅不大尺寸为130X130cm的作品是实物还是油画？（有这种感受的，大约不止我一人）如果判断是“实物”则很正常，这确实是一件锈蚀铁皮叠加焊接的五角星。要说是油画，怎么可能？毕竟这三度的空间确是实实在在的„„。这件作品出自冷军之手，最终获得金奖，作品的视觉反差对我灵魂的冲击和震撼令我至今难忘。那么，冷军作品对视觉与心灵的震撼究竟来自于何处？仅仅是“画的深入”吗？肯定不是。对冷军作品的赏析文章不胜枚举，吾人不妨尝试从另一个视角对冷军及其作品进行分析。画家冷军裸体画。
一、灰度的价值与魅力
灰者，不黑不白，非黑非白，黑白之间。“黑白灰”对于画家来说，是一个绕不开的话题。三者的逻辑关系，构建了一件绘画作品的基本格局。将黑白演绎的最透彻的，无疑是版画——黑白交替、清晰精准。这里所说的“灰度”当然并非“灰色”，而是除了黑白以外，对色调与色阶过渡的总称谓。诸多的艺术家在这里纠结一生。由于生理特征的局限，人类（或者其它生物）对于色彩的辨识不是无极限的。一般而言，人类对于色彩的辨识大约在六千种左右，而对于灰度的辨识则远远达不到这个量级。但是，灰度的有限区间则可以使艺术家展开无限的遐想：纯粹、冷峻、幽暗、抑郁、寂寥、平衡、致远、易变、混沌、空灵、宁静、淡泊、中庸、微移„„。在这个区间游走，人可以获得精神的空灵与自由。如果说冷军的油画在绘画语言的表层上契合了对于诸如观念性和精神性的深刻理解，那么，他在灰度的腾挪与延展中，则细
http://m.myl5520.com/shicijianshang/89635.html