芭蕾舞剧《红色娘子军》观后感
篇一:红色娘子军舞蹈节目简介
舞剧《红色娘子军》观后感
在几个星期前的中外舞蹈赏析课上，我们欣赏了上个世纪六十年代的中国芭蕾舞剧《红色娘子军》。这部六场的芭蕾舞剧给我留下了极为深刻的印象。后来我才知道，《红色娘子军》是我国第一部民族芭蕾舞剧作品，以此为标志，中国芭蕾舞真正迈开了创建民族风格进程的一步。
《红色娘子军》诞生于共和国成立前夕的六十年代，那时正是新中国红色艺术蓬勃发展的时期。当时的我国在文化艺术生活方面受苏联影响很深，这正给了我国芭蕾舞发展以绝好的机会。我国芭蕾舞按照周总理指示“革命化、民族化、群众化”进行改革的首次尝试，就是这部《红色娘子军》，它在新中国的艺术史上具有很高的地位，在文革中还曾被当作“八个样板戏”之一而风靡一时。
众所周知，芭蕾发源于文艺复兴时期的意大利。最初芭蕾舞是仅仅属于王公贵族的一种舞蹈，它的题材最初仅限于公主和王子的爱情故事。后来随着封建主义的衰落和资本主义的发展，芭蕾舞的题材也不断变化，但像《红色娘子军》这样，以革命战争为题材的芭蕾舞剧却是头一次——毕竟，谁又能想象革命战争与芭蕾之间会有什么联系呢？《红色娘子军》的诞生，不得不说是中国芭蕾史上的一座里程碑。甚至有西方艺术学者评价说：《红色娘子军》的价值和内涵，已经超出了时代和意识形态的局限，可以说是人类文化遗产的一部分。
我对于《红色娘子军》的第一印象，就是它具有浓厚的生活气息。比如视频22分钟，娘子军连队操练时，农民慰问的场景，就明显是来自于真实的生活。娘子军连队操练时的舞蹈，也是来源于真实军队操练的动作。还有各种武打场景的动作、各种场景的背景布置等，均来源于生活。
《红色娘子军》给我印象最深的一个场景就是第二场刚开始娘子军连队操练时的场景。刚开始是人民群众的集体舞蹈，之后舞台上响起的旋律是令人熟悉的《娘子军连歌》。“向前进,向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深，古有花木兰替爹去从军，今有娘子军扛枪为人民。”听到这熟悉的旋律，不禁激动了起来。随后娘子军连队登场，乐曲也从齐唱变成了乐队的激昂演奏。之后是娘子军连队的连长的独舞，飘逸的舞步给人的印象非常深刻。娘子军操练的舞步将传统芭蕾舞和军队训练时的各种动作有机地结合起来，既有芭蕾舞的柔，又有战士的刚。
之后一众男演员的五寸舞刀表演则表现出了男演员独有的阳刚之气。最后男演员和娘子军连队共同起舞，表现了人民群众对于娘子军连队建立的无比欢快的情绪。
常青怒视群匪和英勇就义的场景也十分深刻。常青刚刚被敌人抓住时，只见电闪雷鸣，整个场景磅礴有力，演员的表情十分投入，给人以震撼的感觉。本场景充分体现了舞台布景、灯光、演员是一个有机的整体，缺一不可。常青就义的场景把全剧推向了最后的高潮，只见常青一脸大义凛然的表情，与敌匪进行了最后的斗争，这里的舞蹈也十分有力度，最终常青被敌匪们团团围住，音乐也直转急下，《国际歌》的旋律相信大家都不陌生，这里的引用，从听觉上呈现出一种悲壮的气氛。饰演洪常青的演员在这里将自己的演技功底发挥得淋漓尽致。最后，常青在大火中英勇就义。然而剧情并没有给观众一个喘息的机会，紧接着剧情就进行到了结局——红军攻打椰林寨。
前面说完了我最喜欢的两个场景，下面就从整体上讲讲我对《红色娘子军》的感想：
在舞台布置上，《红色娘子军》的舞台背景和投影都十分优秀，不仅有椰子树和海滩的场景，也有乡下农村的场景，与当地的风土人情结合起来。随着场景的变化，舞台的灯光、背景也恰到好处地进行了相对的变化，让人能够更贴切地感受舞剧的剧情，更容易融入其中。
《红色娘子军》在演员选择方面也十分成功。饰演主人公清华的演员，舞蹈表现力和爆发力甚佳，动作到位，作为全剧的中心人物起到了领头羊的作用。饰演常青的演员柔中带刚，演技高超，在最后英勇就义的场景时让人不得不佩服他的演技。他的技法作为男芭蕾演员十分难得。
《红色娘子军》的另一个亮点，是它将具有中国红军特色的军装搬上了舞台，让人感觉非常独特。主人公清华的衣服，在剧情一开始的时候是红色的，之后便穿上了蓝色的军装，这一点也体现了人物身份的转换。清华、常青等主要角色的军装与其它娘子军战士也有一定区别。而其它非娘子军角色的服饰与剧情都十分吻合。作为芭蕾舞剧，《红色娘子军》在服装上达到了空前的效果。
音乐一直是芭蕾舞剧中不可缺少一部分。《红色娘子军》的音乐也十分有特色，从电影插曲《娘子军连歌》中取材的序曲给人一种熟悉的感觉，就算是之前没看过《红色娘子军》的我，也能断断续续地哼出这段旋律。此后，该曲又作为
“主旋律”不止一次地运用在娘子军连队出现的场面中。其他的音乐也非常有韵律感，跟演员的动作十分匹配。朴实不华丽的乐曲也带有一种朴素的感觉。同时，本剧的音乐还引用了海南地区的传统民歌。《红色娘子军》通过音乐塑造了一个个丰满鲜活的形象，可谓是非常成功。
另外，西方芭蕾与东方传统舞蹈的结合是《红色娘子军》的亮点之一。在西方芭蕾足尖舞的基础上，融合了大量的中国民族民间、古典舞蹈的语汇与技法，既有足尖舞的贵气，又有民族舞的朴实，还有军人训练的影子。而且《红色娘子军》较大程度地扬弃了西方芭蕾以女演员为主、男演员为辅的状况，而是充分发挥男演员的潜力来体现一种壮美的格调，各种刀舞和武打的段落，使男演员的能量得到了充分的发挥。
芭蕾舞剧《红色娘子军》是我国芭蕾舞发展史上具有里程碑意义的作品，它把西方传统芭蕾、中国传统舞蹈、中国革命思想和中国民族艺术结合起来，在芭蕾艺术中国化的道路上，迈出了成熟的一步。《红色娘子军》不愧是我国最具有代表性的芭蕾之一。
选修作业《红色娘子军》赏析
篇二:红色娘子军舞蹈节目简介
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析
实验1101班 邢悦 学号：2011111708
芭蕾舞剧《红色娘子军》是中国芭蕾史上的一座里程碑。自1964年问世，一直到现在演了40多年了。它以中国革命历史作为创作的历史依托，将西方芭蕾的技巧与中国民族舞蹈的表现手法相结合，创造出了民族芭蕾的世纪精品，并成就了中西文化芭蕾艺术领域完美融合的世界奇迹。
《红色娘子军》的剧情取材于梁信的同名电影剧本。十年内战时期，海南岛农家姑娘吴琼花，由于家中贫穷被恶霸地主南霸天强抢为奴。有一天，南霸天家来了一个华侨巨商，琼花又被作为礼品转到了那位“巨商”手中。巨商把她带到路途中，把她放了。她冒着风雨来到革命根据地，找到了中国工农红军，参加了红色娘子军。她见到党代表洪常青才明白，放走她的那位华侨巨商就是党代表洪常青乔装改扮的。在一次侦察任务中，琼花见到南霸天，她不顾侦察纪律，擅自开枪射击南霸天，结果暴露了目标，使南霸天逃脱。洪常青对她的错误进行了批评教育，使她提高了觉悟。后来，南霸天勾结国民党军队进犯根据地，洪常青完成了阻击敌人的任务后，为了掩护战友撤退，负重伤被俘英勇就义。不久，红军解放了椰林寨，击毙了南霸天。战斗中，琼花因表现英勇，加入了中国共产党，并接任娘子军连党代表职务。
1964年9月26日，芭蕾舞剧《红色娘子军》在北京天桥剧场首演。周恩来观看演出后走上台，对芭蕾舞剧《红色娘子军》给予了充分肯定。在天桥剧场演了天，紧接着就到人民大会堂小礼堂装台。10月8日，毛泽东、刘少奇、朱德等中央领导都观看了芭蕾舞剧《红色娘子军》。演出后，毛泽东主席上台与演职员合影，并说芭蕾舞剧《红色娘子军》在方向上是正确的，艺术上是成功的。
舞剧《红色娘子军》的音乐创作十分成功,主旋律不仅动听,而且音乐形象和人物形象性格相吻合,音乐的发展和故事情节的展开结合密切,很有戏剧效果,引人入胜。该舞剧音乐的序曲直接从原电影插曲《娘子军连歌》中取材。此后，该歌曲又作为“舞剧主题歌”不止一次地运用在娘子军连队集体形象出现的场面中，有时是乐队演奏，也有许多时候是通过齐唱、合唱直接表现出来。作为自身创作的新音乐形象中比较突出者，包括有党代表洪常青的主题：它豪迈、坚定，并暗含有某中悲壮的调式色彩。
还有就是该剧舞蹈风格的独特多样。《红色娘子军》是以芭蕾语汇为构件,是一部具有鲜明民族特色的舞蹈艺术精品。它以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,将此嫁接于芭蕾艺术，形成中国芭蕾的民族风格。舞蹈的形式因素直接影响甚至规定着舞蹈的艺术特质，而且本身就是人们感受艺术美的直接对象具有独立的审美价值。满舞蹈形象是在创作意图的内在规范下,通过主体的匠心营运、由编创主体的创造性联想和想象等心理功能整合、营构出的体现着主体情意趋向和充蕴着审美意义的经过人体姿态语言表达的有了物质确定性的“完型”的意象整体,是舞蹈艺术反映生活的特殊形式。 舞剧《红色娘子军》以震撼人心的悲壮情节、恢宏绚丽的场景、鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从诞生之日起就赢得多方好评，历经40多年的演出, 经久不衰。不仅为生活在中国特殊时代的一代人提供了精神粮食，更为后几代人点燃了生命激情。 大学四年是最容易迷失方向的时期，因此我们必须要有自控能力，让自己交些好朋友，学些好习惯，不要沉迷于对自己无益的习惯里。不如意就期待从头再来，可人生允许几次重来？与其诅咒黑暗，不如争取光明。时间永远都在我们最不经意的时候悄然流逝，因此，我们不能再浪费光阴了，我们要像那些娘子们一样用自己的双手去改变命运，改变生活中的种种不幸。娘子军革命精神永存！
红色娘子军的选段
篇三:红色娘子军舞蹈节目简介
【教学目标】通过讲解欣赏,使学生了解芭蕾舞剧的概念,舞剧的音乐是为剧情服务的,它们的构成。了解我国芭蕾舞剧优秀作品。
【教学重难点】1. 芭蕾舞剧的概念的理解
2. 《红色娘子军》选段音乐的感受
【教学课时】 一课时
【教学过程】
一、新课导入
1. 我们前面讲到了歌剧和音乐剧,它们是怎样的概念?学生回答。
2. 明确新课内容:
二、进行新课
1. 介绍芭蕾舞剧:它是以芭蕾舞为主要表现手段,集音乐、美术、文学于一体的一种综合性的艺术形式。是表现特定的人物并具有一定戏剧情节的舞台表演艺术。
欣赏《天鹅湖》(圆舞曲)、《红色娘子军》(快乐女战士),对定义进行理解。
2. 舞剧构成:
单人舞、双人舞、组舞、群舞等。
3. 舞剧的音乐,通常由序曲、舞曲、进行曲、场景音乐和幕间曲构成。也常被改编成管弦乐组曲。,如柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。
欣赏《睡美人》、《胡桃夹子》的片段,感受音乐。
4. 欣赏《红色娘子军》——快乐女战士、 军民团结一家亲
作品介绍:
《红色娘子军》是20世纪60年代中央芭蕾舞团集体改编的大型芭蕾舞剧.剧本取材于同名电影.剧情是:海南岛椰林寨女奴吴清华„„
《红色娘子军》全剧共六场.
序 幕:满腔仇恨,冲出虎口
第一场:常青指路,奔向红区
第二场:清华控诉,参加红军
第三场:里应外合,夜袭匪巢
第四场:党育英雄,军民一家
第五场:山口阻击,英勇杀敌
过 场:排山倒海,乘胜追击
第六场:踏者先烈的血迹,前进!前进!
《快乐女战士》
这是一首欢快活泼的舞曲。乐曲形象的表现了青年女战士乐观、向上的性格,同时也表现了老炊事班长的风趣与幽默。单簧管弦乐的衬托下演奏出欢快、活泼的旋律。
《军民团结一家亲》
这是一首合唱歌曲。表现的是在美丽的万泉河畔,乡亲们将自己亲手编织的斗笠和食品慰问解放军的场面。体现了军爱民、民拥军的革命情谊。
小结:
(1)芭蕾舞剧是一种综合的艺术,它优美的音乐,华丽的布景和经典的剧情使我们陶醉。使我们从视觉、听觉、感觉上都得到极大的享受。
(2)芭蕾舞剧的音乐有什么特点、作用呢?我们下堂课来探讨。
三、布置作业请同学们收集有关芭蕾舞剧《天鹅湖》的资料。
【教学课题】《音乐欣赏》第十六单元
芭蕾舞剧《天鹅湖》音乐片段——场景音乐 (2′52")
四小天鹅舞曲(1′40")
西班牙舞曲 (1′50")
【教学目标】1.通过欣赏,理解舞剧音乐的特点;了解着名音乐家柴可夫斯基及其代表作品。
2.通过音乐的欣赏,扩大音乐视野。让学生在体会舞剧音乐揭示主题内容、塑造人物形象的红色娘子军舞蹈节目简介。
表现力的同时,提高审美能力和对音乐的理解能力,丰富想象力。为广告设计专业的学生适应社会打下了良好的基础,同时全方位地提升其艺术修养。
3.通过对剧情思想内涵的理解,让学生懂得真善美一定会战胜假丑恶这一真理。
【教学重点】归纳总结舞剧音乐特点
【教学难点】理解两段音乐所表现的不同人物形象和内心情感
【教学方法】对比赏析、启发、体验、讲述、多媒体演示、学生参与
【教学准备】投影仪、课件、画纸、画板、学生收集有关《天鹅湖》的资料
【教学课时】 一课时
【教材分析】
1.舞剧音乐的特点
在西方舞剧音乐发展史中,最初的舞剧音乐是按舞蹈动作设计而写的程序化的东西,舞与剧间没有任何联系,后来,作曲家们对音乐作了种种改革,使音乐为表现戏剧内容服务。从此芭蕾音乐成了和作品内容与舞蹈动作紧密联系的重要组成部分,这加强了芭蕾音乐的交响性和主导作用,从而提高了舞剧音乐的表现力。
2.剧情简介
公主奥杰塔和她的女伴们在美丽的天鹅湖畔嬉戏游玩,她们不幸被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成了天鹅,可怜的姑娘们只能在夜晚才能恢复人形。一天,英俊的王子齐格弗里德打猎来到湖边,遇见了公主奥杰塔,他们一见钟情,互相倾诉爱慕之情。公主诉说了自己不幸的遭遇,并告诉王子:只有真诚的爱情才能破除魔法。王子 发誓永远爱她,决心战胜邪恶,破除魔法。忠贞于爱情的王子决定在第二天挑选新娘的舞会上,宣布公主奥杰塔为新娘。恶魔罗特巴尔德便使用诡计,让自己的女儿奥吉莉娅扮成公主奥杰塔迷惑王子。王子发觉上当后,立即奔向天鹅湖畔,用自己对公主的坚贞爱情,战胜了魔法。随着一声巨响,恶魔殒灭,公主和女伴们恢复了人形,奥杰塔公主与王子终于赢得了幸福的爱情。
【教学过程】
一、创设情景 激发兴趣 (2分钟)
学生随音乐进入课堂。
1.教师:同学们,我们来做一个知识抢答题。请看大屏幕,听题。
他是俄国最伟大的作曲家之一,俄罗斯舞剧音乐创作最杰出人物,代表作品有《天鹅湖》《胡
桃夹》《睡美人》等。
学生:彼得·柴科夫斯基(1840—1893)
2.教师:明确教学内容:今天我们要欣赏柴科夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》的音乐。
二、展现作品 感受艺术 (24分钟)
(一)自主学习 了解知识
学生:根据自己收集的资料把作曲家的生平及代表作品补充完整。
教师:俄国作曲家柴科夫斯基创作的《天鹅湖》的音乐是芭蕾舞剧发展史中一部划时代的作品,是世界芭蕾舞剧中的经典。舞剧取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作曲家姆宙斯的童话《天鹅湖》,作品充满着浪漫主义的抒情色彩,充满着诗情画意和戏剧力量。
(二)欣赏理解 表现音乐
同学们,我们一起来欣赏柴科夫斯基的经典音乐吧。
1.倾听感知 理解音乐
音频欣赏《场景音乐》(白天鹅主题)和《四小天鹅舞曲》
(1)教师提出问题:速度、力度、节奏怎样?主要演奏乐器?情绪怎样?
(2)学生带着问题听音乐后回答,填表:红色娘子军舞蹈节目简介。
提出的问题
白天鹅主题
四小天鹅舞曲
速度
稍慢
稍快
力度
强
弱
节奏
舒展
紧密
主要乐器红色娘子军舞蹈节目简介。
竖琴 小提琴 双簧管
双簧管 大管
情绪
柔美 忧伤 渴望
欢快 跳跃
(3)教师;请学生用语言描述出这两段音乐所表现的形象。
(4)学生回答
(5)教师补充小结:
在竖琴流畅、轻盈的琶音和提琴的颤音的伴奏下,由双簧管以动人的音色奏出柔美而略带忧伤的主题,表现了美丽的公主奥杰塔的音乐画像。随着音乐的发展,情绪逐渐激动,仿佛诉说奥杰塔的不幸遭遇,和她对自由的无限渴望,同时表现出白天鹅的洁白无暇和高贵端庄。
在大管轻快的顿音伴奏下,活泼清新的旋律由双簧管二重奏陈述,表现了小天鹅愉快的心情,刻画出小天鹅活泼、热情、灵巧优美的形象。
(6)教师:音乐对剧情的人物刻画有什么作用?音乐可以单独欣赏吗?
(7)学生回答
(8)教师总结:增强了剧中人物形象的塑造和人物内心情感的表达。音乐是可以单独欣赏。
2.欣赏参与 表现音乐
音视频欣赏:《场景音乐》和《四小天鹅舞曲》
(1)教师提问:音乐和舞蹈的关系密切吗?
红色娘子军芭蕾舞音乐鉴赏论文
篇四:红色娘子军舞蹈节目简介
音
乐
鉴
赏
论
文
专业：ZZZZZZZZZZZZ
学号：Zzzzzzzzzz
姓名：zzz
指导教师：zzz
摘要：
舞剧《红色娘子军》作为一部“革命历史题材”芭蕾舞剧,作为一部“样板戏”,是在特定历史语境中产生的,其音乐揭示了旨在歌颂和宣传毛泽东军事思想的思想主题,塑造出了“无产阶级英雄人物的光辉形象”,配合了根据剧情需要所设计的舞蹈体裁和舞蹈动作,体现出思想性与艺术性的高度统一以及与舞蹈的完美结合。作为“红色经典”,舞剧《红色娘子军》音乐显露出革命的理想主义、英雄主义、乐观主义、浪漫主义、女权主义,具有“革命文化”的特征;作为“文革文艺”,作为“样板戏”,舞剧《红色娘子军》音乐则展现出“斗争哲学”之下的戏剧矛盾冲突、“个人崇拜”之下的人物形象塑造、“兴无灭资”之下的音乐情感表达;具有“文革文化”的特征。作为“戏剧音乐”,舞剧《红色娘子军》音乐具有基于“对比”的戏剧性、基于“主题贯穿发展”的交响性、基于“完整性”的独立性。作为“样板戏”的舞剧《红色娘子军》的政治取向值得批判,其负面效应也值得反思,但其音乐创作的成功却毋庸置疑,堪称20世纪中国音乐舞蹈艺术的典范。舞剧《红色娘子军》的音乐创作表现出严肃认真的艺术态度和“十年磨一剑”的精品意识。
关键字：红色娘子军 舞剧红色 经典
芭蕾舞剧《红色娘子军》的创意，源自周恩来总理一次谈话的启迪。１９６３年，北京舞蹈学校实验芭蕾舞团（中央芭蕾舞团的前身）演出芭蕾舞剧《巴黎圣母院》，周总理在观看演出中说：“你们可以一边学习排演外国的古典芭蕾舞剧，一边创作一些革命题材的剧目。”“为了适应这种外来的艺术形式，可以先编一个外国革命题材的芭蕾舞剧，比如反映巴黎公社、十月革命的故事。”现在看来，总理当时的一席话并非出于一时的灵感，而是经过深思熟虑的，是他对中国芭蕾舞的发展提出了新的要求，即由学习借鉴转入自己独立的创作。
根据总理的设想，林默涵在19６３年底邀请了有关同志，一起讨论舞剧的选题。在讨论中我提出了改编电影《红色娘子军》，认为这部作品故事感人，人物鲜明，娘子军连歌家喻户晓，适合发挥芭蕾舞以女性舞蹈为主的艺术特点，并当场讲述了舞剧的初步构思。经过热烈的讨论，与会者一致决定将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧。会后组成了创作班子，由吴祖强、杜鸣心、戴洪威、施万春、王燕樵担任作曲，我和蒋祖慧、王锡贤担任编导，马运洪担任舞台美术设计。大家满怀激情地投身到第一部中国题材的大型芭蕾舞剧的创作中。
如果不是身临其境，我们就不能对海南岛的自然风貌和地域特色获得那么多的创作依据。盛开着木棉花的英雄树、茂密的椰林、高大挺拔的榕树、秀丽多姿的万泉河„„为舞剧不同场次的戏剧情节提供了鲜明有力的主体形象，创造出诗画结合的美好意境。在通什黎族聚居地学习民族舞蹈，收集琼剧音乐和民间曲调，到屯昌解放军驻地
下连当兵，使我们头脑中的艺术想象逐渐丰富起来。创作组每到一地都要集中讨论剧本，演员、编导、作曲、舞美设计坐在一起，畅谈生活中的感受，畅想未来舞剧的舞台形象，开始结构《红色娘子军》的舞剧台本。
芭蕾舞剧《红色娘子军》的成功，在很大程度上应归功于电影原作，梁信的剧本、谢晋的导演艺术、黄准的娘子军连连歌，以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家所塑造的鲜明的人物形象，都为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的依据。当然，芭蕾舞与电影终究是两种不同的艺术形式，有着截然不同的艺术规律。从银幕形象到芭蕾形象能否获得成功，主要从两方面加以审视：第一要体现原作的精髓，包括思想主题、时代特征、风格样式、人物形象等方面；第二要充分发挥芭蕾舞艺术的表现特征，充分展示芭蕾舞艺术独特的魅力，使观众在形象转换的观赏中获得有别于银幕的美感享受。
电影原作中浓厚的地方色彩要在舞剧中充分展示，布景、服饰、音乐、舞蹈、表演诸方面都当作主要的艺术追求。身着短裤军装的娘子军战士形象，既来自生活，也是世界芭蕾舞台上从未出现的女性形象。革命传奇色彩的正剧是电影原作的样式，舞剧将更加强调浪漫主义的激情，根据舞剧长于抒情、拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，我们在改编中首先着眼于两方面，一是精简人物，二是浓缩情节。
舞蹈台本完成以后，很快进入音乐和舞蹈的创作排练，舞剧的形象创造是从音乐开始的，《红色娘子军》音乐的总体构思可概括为
“三个主题一个歌”，一个歌是指电影中娘子军连连歌，它流传很广，是娘子军战士群体形象的生动写照，要在舞剧中贯穿运用。而更重要的是写好琼花、洪常青、南霸天3个主要人物的主题音乐，它决定着舞剧的成败。经过了深思，人物的主题音乐伴随着戏剧情节和人物的行动变化发展，并形成了高潮，给舞剧编导在创造舞蹈形象上提供了丰富的灵感和想象的空间。
芭蕾舞民族化是舞剧编导在进入编舞时的主导思想。为了在芭蕾舞台上塑造中国风格、中国气派的人物，我们在编舞上坚持从生活出发、从内容出发、从人物出发，在肢体语言上努力将西方芭蕾舞与中国民族、民间舞加以融合，与部队的生活和军事动作加以融合，在此基础上创作符合剧中人物性格的新的舞蹈语言。
琼花是剧中的一号人物，她苦大仇深，性格顽强、泼辣勇敢，要设计粗犷强烈的造型动作。
洪常青是一位比较成熟的军队指挥员，他性格坚毅刚强、感情浓烈深厚，对革命事业忠心耿耿，他在舞蹈造型上应该沉稳有力，挺拔舒展，具有一往无前的革命气魄。
编导对南霸天、老四等反面人物的处理，并没有简单地将他们脸谱化。南霸天的造型多来自京剧的身段，而老四的基调动作主要是从中国拳术中汲取的，与芭蕾舞的大跳和旋转相结合。
群舞是芭蕾舞剧中重要的表现手段，如何通过舞蹈手段展示娘子军的群体形象成为作品能否成功的关键，二场的“练兵舞”、五场的战斗舞蹈，将军事生活动作与芭蕾足尖技巧相结合，比较生动地塑
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