剧本是编剧和演出所参照的蓝本，作为文学作品的一个重要分支，它以其高度的集中性和典型的舞台性，为中学语文课堂教学提供了更广阔的创新的空间。教师应充分认识到潜藏于众多学生身上的巨大的创造力和丰富的想象力。利用剧本，把学生变为“演员”，把课堂变成“舞台”，是创新语文教学模式，培养学生实践能力的重要途径。笔者通过多次实践性教学模式的探索，发现剧本教学最优化的方法是编—导—演—评“四部曲”，分说如下：
一、 编
编剧原本是剧作家的事，且中学语文教材中所选的剧本是剧作家已经编好了的“例子”。可是在新的时期和当前特定的环境下，学习这些“例子”应该赋予它们以新的理解。这样才能最大可能地发挥学生的主观能动性和创造性。为此可以要求学生在原有作品的基础上再创造、再加工,使“故事”得以“新编”。教师要指导学生按照原剧本提炼要领地编、联系实际地编、发挥想象地编，使“旧剧本”的“新编剧”在主旨内容上、人物形象上，既忠实于原文又不完全拘泥于原文。学生在得其要领、尊重逻辑的原则下，可渗入自己的理解和想象，创造性地发挥，甚至可以“添油加醋”。“编”最主要的任务是编台词，台词的重新组织既要能够反映剧本中的人物个性，又要能够合乎学生自身的口吻特点。编写台词小卡片的过程就是对剧本的主动学习和深入分析的过程，更是培养学生创新精神和实践能力的过程。这一“编”两得的效果是一般的传统教学模式所无法取得的。
二、 导
学生自己编辑的“新版剧本”为课堂上的“舞台表演”提供了基矗从编剧到演绎的过度需一个较为充分的准备阶段，这个阶段可以称为“导”，即通常所说的“排练”。排练的工作更能够发挥学生的主体作用，此时教师需要要当好“导演”。班级内部可以依据学生自主组合或教师合理搭配分成若干排练小组，开展演出竞赛。导的主要目的是去粗存精、精益求精，增强课堂表演的舞台效果。导的主要工作有三点：一是要对台词进行推敲，努力追求人物身份的个性化；一是对表情动作予以指点，努力追求表演过程的表现力；一是对时间利用情况予以把握，追求表演过程的完整性。“导”的过程不但是对“编”的内容进行实践和检验的过程，也是集中教师和学生集体的智慧进行调整、修改和完善的过程，它为成功的表演奠定了坚实的基矗
三、 演
演是表现剧本思想内容、展示剧中人物形象最直观的方式。它以生动活泼、形象可视的舞台艺术代替了传统模式中填压式的枯燥呆板的分析说教，把传统的单一课堂变成了多样化的活动的舞台，从而充分体现了学生的主体地位。“学生演员”在课堂上面向众多的“学生观众”表演角色的同时也展现了自我。他们亲历剧中事，亲临剧中境，亲味剧中情，这样对人物形象的理解绝非单纯的“灌压”效果所能比拟的。另外，“学生观众”也必兴致盎然、津津有味，产生身临其境的共鸣感觉，因此对剧中人物形象的理解也会既深刻透彻且又记忆持久。同时，“演”又是同学们自我表现、自我锻炼的有效载体，对于提高学生的口语表达能力、合作组织能力和临场应变能力等都不无裨益。
四、评
“评”是对编—导—演各个阶段的得失进行总结评论的阶段，是对剧本学习作深化提高的重要一环。尽管学生的编导水平和表演技巧还较为稚嫩，但敢于大胆尝试的老师总会惊喜地发现，几乎每一次的尝试都会有一个新的收获：有的精彩片段需要提炼编演中的成功经验，有的缺陷片段需要集思广益、修改完善，这些恰又为同学们提供很好的现实的讨论话题。“编、导、演”三部曲奏完之后，安排适当的时间给同学们“七嘴八舌”地来一段“剧评”是十分必要的。教师不但应要求学生每次演出必作评论，而且对评论也应作出某些规定。比如可以这样规定评论程序：首先要求学生用一句话亮出评论的观点；其次要求用几句语义互不重复的话阐明持此观点的理由；再次要求学生用一句话概括得失、提出意见。另外评论的广泛参与和人均评论时间的限制也应在要求之列。“评”的过程是同学们见仁见智的过程，是思维与口语紧张训练的过程，是进一步认识人物形象、丰满人物个性的过程。
编—导—演—评的完美组合不失为剧本教学的最优化模式，教师不上讲台，教学更加精彩。
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