谢灵运与谢朓山水诗的比较
篇一:秀丽的山水诗
谢灵运与谢朓山水诗的比较
摘要：谢灵运生于东晋大士族家庭，东晋名将谢玄之孙。刘宋时为永嘉太守，历任秘书监、侍中、临川内史。谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。他的山水诗，绝大部分是作永嘉太守以后写的。在这些诗里，他用富丽精工的语言描绘了永嘉、会稽、彭蠡湖等地的自然景色。谢朓南朝齐诗人。字玄晖。陈郡阳夏（今河南太康）人。曾任宣城太守，因称谢宣城。晚于谢灵运的时代，与谢灵运并称大、小谢，他的感情丰富细腻，书卷气很浓，性格单纯，没有世俗影响。 关键词：谢灵运 谢朓 比较
谢灵运是六朝时代一位有着多方面才能和素养的悲剧性诗人.他在仕途受阻、进身乏路的"幽愤"之中,为寻找"宣泄处",便转而走向山水自然,以他独到的审情调、趋向所创造出来的山水审美诗篇。谢朓与谢灵运同族，经历类似。 谢灵运诗喜欢描写山水名胜，善于刻画自然景物，是山水诗派的创始人。他以生动鲜明的辞色，细致逼真地刻画了自然景色，表现了山水的绚丽多姿。创作了一大批以山水为审美对象的诗歌，奠定了中国山水诗的写实的雏形。而且由此开始，山水诗正式成为诗歌创作中的一个重要领域。
一、 从诗歌内容上看
谢灵运的山水诗大多数是写游山观景的心得，多写山水的奇异景色，于山林中而得志，寻找乐趣，谢灵运第一个以成功的创作实践确立了山水题材的独立地位，为山水诗展示了无限的发展潜力。同时，他在继承前代古诗艺术成就的基础上，创造了“极貌写物”的各种表现技巧。而谢眺山水诗比谢灵运山水诗要丰富，谢眺所生活时代统治阶级政治斗争分场激烈，他在诗歌中表现了对政治的畏惧和不满，反应了当时知识分子的普遍心理和，和谢灵运相比，诗歌的社会意义更加突出。
谢灵运山水诗多按游览顺序写来，以移步换形法将沿途所见景物收入诗中，具体描写山水，也常常使用上句写山，下句写水的模式。如《过始宁墅》写回始宁别墅游览的情景，用山水交替排偶的形式写出其居山临水的地形和周围环境：“山行穷登顿，水涉尽回沿。岩峭岭稠叠，洲萦渚连绵。” 谢眺的山水诗则往往通过自己仔细观察，捕捉自然景物之中最有情趣的部分，精心剪裁安排，使谢灵运山水诗的画境重新返入诗境。谢眺继承了谢灵运观察细致，描写生动这一优点，又避免了玄言诗的缺陷,语言得艰涩，呆板等不足，呈现出清新秀丽的特征。谢灵运的山水诗往往以情入理，谢眺的山水诗常常以情观景，由景入情，使自然景物成为自己生活的有机组成部分，成为活景。
谢灵运在局部景物描写中，通过细腻的观察与把握以及非常具体的画面，表现出某一景观的情思韵味，朝着景物与情思交融的方向发展。体现这一特点的名句就是《登池上楼》的“池塘生春草，园柳变鸣禽”。这个特点对后世的山水诗具有更为深远的影响。
二、 在思想感情方面言
谢眺因为感情单纯，所以悲喜之情，较为明朗外露，较少百感交集，曲折从深。如他的名作《晚登三山还望京邑》，在他的诗中即使写离忧哀伤的主题，情思也是纯净明秀，非感慨深沉。这首诗是谢眺赴宣城守时离京所作，行至三山，回首瞻望京邑，触动了何日归来的思绪。百感交集之时，但他在诗里展现却是一望中的明丽景色和面对这景色的一片眷恋情思。谢眺在诗意象创造也清新明丽，语言流畅明白，、有的甚至完全接近口语。他有明确的诗歌思想，即追求一种清
新明丽之美。
谢灵运的山水诗仍然带有一些“玄言”的色彩，在他的山水诗的后半部分，总拖着一条玄言的尾巴，时时流露出消极出世的思想，固然是世族大地主颓废人生观的反映，但也是诗人对自己境遇不平的发泄。谢眺的山水诗则抒发了思想感情，玄言诗的影响差不多已被消除。谢眺的山水诗把描写景物和抒发感情自然地结合起来。达到情景交融的境界，这是其诗歌的重要特点，也是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。
谢灵运的山水诗在描写山画水的同时，表露出来的思想感情却常是忧郁的，甚至是消极出世的。如“旅人心长久，忧忧自相接”，(《登上戍石鼓》)，“荡志将愉乐，瞰海庶忘忧”(《郡东山望溟海诗》)。“羁苦孰云慰，观海借朝风”(《行田登海口盘屿山》)等，都表明诗人游山玩水是为了排遣压抑在心头的苦闷。正因为这种忧郁的心情难以在游览山水中消除，于是也只能发出“荣悴迭去来，穷通成休戚。未若长疏散，万事恒抱朴。”的感叹了。
谢朓山水诗字句工整，音律调谐，华丽别致，擅长描摹山水景物，融情入景，即景应物。但被后人传诵的名句“其源出于谢混”，指深受谢灵运的影响，尚未跳出“模玄仿照”的圈子。这些并不影响他成为南朝山水诗最有成就者。谢灵运的一生,除了始宁别墅的那段隐居生活外,他始终生活在情与理的激烈冲突之中.畅游山水、从事山水诗的创作,是他获取心理平衡的一种重要手段.
谢灵运与谢脁作为早期山水诗的代表人物, 对山水诗的走向成熟做出了巨大的贡献。其诗风又因为审美心态、观览方式、审美好尚等的差异而各有不同。谢灵运“屡借山水以化其郁结”,“寻山陟岭, 必造幽峻”且“兴多才高, 寓目辄书”, 又“尚巧似”, 诗风以繁富典丽为主, 又有清新明丽的特色。谢朓于旧识中见新情, 倡导“圆美流转如弹丸”的诗境, 诗风以清丽高华为主, 又有细密幽寒之一面。二人面目不同而有相近之处, 成为山水诗的双璧。
比较唐宋山水诗的审美意趣
篇二:秀丽的山水诗
试比较唐宋山水诗的审美意趣
摘要：山水诗渊源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。唐宋山水诗虽然主题一样，但具体内容与创作方法上还是有不同之处，本文通过取材、篇章格局、美学意识三方面来比较着两个朝代的山水诗。
关键字：唐宋 山水诗 取材 篇章格局 美学意识
东晋谢灵运开创山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。自此之后，山水诗不断演变发展。到了唐代王维和孟浩然时已经达到鼎盛时期。苏轼在评论王维的艺术造诣时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” (《书摩诘蓝田烟雨图》)，从他的这个评论可以看出宋人对王维的肯定，对山水诗也已有了探究。那么唐宋山水诗之间又有怎样不同的审美意趣呢？下文将从取材、篇章格局、美学意识三方面来比较二者。
在取材方面，唐代诗人是在寻幽探奇和隐逸闲适中吟唱大自然的；宋代诗人则更多地在平凡的自然风物和日常生活情景中发现并捕捉山水诗意。我们举唐代王维的《山居秋暝》为例，诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受，所呈现在人们眼前的是一幅清新秀丽的山水画。类似的还有孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，这虽是一首投赠之作，对于在此本来是藉以表意的洞庭湖，在诗人的笔下却得到泼墨山水般的大笔渲绘，呈现出八百里洞庭的阔大境象与壮伟景观。
相比唐代山水诗，宋代山水诗已从超尘出世的原始山林回到了亲切有味的世俗人间。它们同诗人坎壈的仕宦经历、艰辛的贬滴旅途、潇洒的郊游行吟，以及山居访友、渔樵耕读等日常生活紧密相联。苏轼山水诗创作的三个高峰，恰恰在他通判杭州、贬滴黄州、远徙惠州儋耳这三个时期。黄庭坚自述“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴”①(《登快阁》)，他的山水诗不仅描绘案牍劳形之后登阁所见的清朗高爽景色，更多的是唱叹贬谪途中跋涉过的险山恶水。陈与义正是在飘泊流亡的五年时间里，目睹山河破碎，写下了不少充满激越爱国感情的山水诗。
在篇章格局上，唐代的山水诗，内容一般都比较单调，注重对一个或者两个事物的描写，基本没有时空的变换，所表现出来的山水也只是一个侧面，诗篇大多是五言或者七言，如李白《望庐山瀑布》是七言诗，全诗写的都是庐山的瀑布，主要描绘瀑布的形象和气势。又如王维的《鸟鸣涧》，是一首五言诗，全诗侧重于表现夜间春山的宁静幽美。所以一般唐代的山水诗很少有多角度、多侧面、多时空地表现全景山水的长篇古体和排律诗歌，细细数之可有宋之问的《洞庭湖》，张说的《同赵侍御乾湖作》，李白的《蜀道难》和《梦游天姥吟留别》，韩愈的《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》和《南山》，白居易的《游悟真寺一百三十韵》等。但总的来看，作者既少，作品数量也不多。
而在宋代山水诗中，长达数十韵乃至百韵以上的长篇巨制则难以计数，如苏舜钦《蓝田悟真寺作》(50句)，欧阳修《忆山示圣俞》(52句)、《自岐江山行至陆驿》(48句)、《庐山高，赠同年刘凝之归南康》(37句)，王安石《和平甫舟中望九华山》(160句)，苏轼《入峡》(60句)、《巫山》(78句)，晁补之《谒岱祠即事》(127句)，尤袤《游张公洞》(100句)等。又如袁说友等五人曾以《巫山
十二峰》为题互相唱和，共五首，每首都是二十五韵。②所以说，山水诗的长篇巨制是在宋代大量产生的。此外，宋代许多长篇山水诗还细致畅快地抒写了诗人们在名山胜景中的行、望、游、居之乐，寄托了诗人们涤尽尘缨、枕流漱石、归返自然的人生理想和情趣。可以看出宋代诗人要收摄万景、整体地描绘自然。
最后，在美学意识方面，由于王维是水墨山水画的始创者，他的画“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及”(《旧唐书·王维传》)③，他的山水田园诗也绝妙地表现出烟雨空檬的水墨韵味，所以宋代诗人吟咏山水，多以王维为楷模和理想范式，最喜欢用王维的水墨山水画比拟他们笔下的天然风景。如“樵归野烧孤烟尽，牛卧春犁小麦低。独绕辋川图画里，醉扶白叟杖青藜。”(李弥逊《云门道中晚步》)“雁落平沙一雨收，淡烟斜日荻花洲。凭谁与作王摩洁，为写江南水墨秋。”(黄极《秋日渡江》)等等。在这类山水诗中，江南山水、烟雨图景、水墨技法、王维画趣，几乎是同义语。更多的山水诗，虽未直接用王维画比拟自然山水，但诗人们仍然是以极少敷彩设色的文字，泼洒出一幅幅富于墨韵变幻的山水图画。例如：“苍茫沙嘴鹭鹚眠，片水无痕浸碧天。最爱芦花经雨后，一篷烟火饭渔船。”4(林逋《秋江写望》)。笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣。长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。”(姜夔《除夜自石湖归苕溪十首》其七)5无论是写渔家炊烟，微雨山色，都如同画家用或浓或淡、或干或湿的墨笔在涂抹、渲染，使诗境具有水墨画清润、淋漓、朦胧、迷濛的趣味。
由上比较看出，唐宋山水诗虽然都是写山水自然风景，但在具体细节上还是有所不同。宋代山水诗一方面沿袭了唐代的写法，一方面又有突破，增加了内容与创作方法。经过唐宋这两代诗人的创新，山水诗逐渐完善并发展。
①李梦生：《宋诗三百首辞典》汉语大词典出版社 2002年5月第1版 第176页
②陶文鹏：《唐宋诗美学与艺术论》南开大学出版社2003年5月第1版第202页
③陶文鹏：《唐宋诗美学与艺术论》南开大学出版社2003年5月第1版第214页
4吴功正：《山水诗注析》山西教育出版社 2004年7月第1版 第216页 5吴功正：《山水诗注析》山西教育出版社 2004年7月第1版 第306页 参考书目：
赖芳林：《唐诗快读》海南出版社 三环出版社 2004年10月第1版
王勃的山水诗和送别诗的成就
篇三:秀丽的山水诗
王勃的山水诗和送别诗的突破
生命之花凋谢在年少有为之时，未尝不是一份遗憾与伤痛。流星般划过文学的天空却留下了永恒的光芒这又未尝不是一种生命的奇迹。在一千三百多年前的那一次宴会上，秀丽如画的风景，荡气回肠的歌声，怀才不遇的悲凉心境，蓬勃进取的人生态度，震人心弦。他用精美的语言，飞扬的文采，极具个性的艺术才情，为我们营造出一片令人心驰神往的文学的天空。
王勃是苦命才子，他的一生坎坷不平。心比天高，命如纸薄，空怀壮志，报国无门。因此他的思想成分是复杂的，除了儒家的用世，还有道家的出世，佛家的寂灭，在他的作品中，求仙之章和山水田园之什也不少。山川美景，风云奇色不但为王勃提供了新鲜丰富的创作营养和表现对象，而且是他陶写胸臆的最好工具。因而他创作了大量的写景诗，也勾勒出了社会生活的多种场面，画面要比宫体诗开阔得多，色彩也丰富得多。一方面，王勃尽力捕捉、摹写其游历生涯中所见所感的各种景观；另一方面，他又将各种人生感触，如辞亲别友的乡关之思，羁旅行役的劳顿困苦，投闲致散的优游、放达，惜时伤春的人生惆怅，功名难就的失意悲愤，寄寓在对自然景物的描写中。如王勃的著名的《滕王阁诗》①就表现了诗人的极端的惆怅：
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，朱帘暮巷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物转星移几度秋。
阁中帝子今何在？槛外长江空白流。
此诗情景交融，以昔日的佩玉鸣鸾，讨今日的歌沉舞歇，从而抒发万物是人非的感情。同时，这首诗并不是一般的抚昔时今，而是在江水长流与帝子不存的对比中，寄托了时光悠悠、人生有尽而物质不灭、宇宙永恒的思想。意境开阔，气势奔放博大。可是像他著名的《仲春郊外》、《郊外即事》、《春日还郊》等诗对于事物的歌赞，给人又是另一种感觉，使人领受到诗人对大自然的喜悦和热爱。他的《对酒》②写道：
投簪下山阁，携酒对河梁，狭水牵长镜，高花送断香。
繁莺歌似曲，疏蝶舞成行。自然催一醉，非但阅年光。
还有他的《深湾夜宿》、《泥溪》、《长柳》、《田家三首》等诗，写风景如山水画，可是不止于画画山水而已，而是进一步从写景中烘托出和引发出诗人对于世人的感情。秀丽的山水诗。
王勃的送别诗亦别具一格，成就卓然。王勃在他的生活经历中，朋友间的交往日益密切，奔走聚散也就不可避免，而一旦分手，前途莫测，种种人生阴影难免袭上心头。于是，赠别诗便在王勃手中放出来新的时代光彩。既是送别，抒写离别者双方的深厚感情，就构成了送别诗的基本情调和要求。六朝优秀的送别诗，正是比较成功地表现了真实的离别情绪，但如果仅就离别情绪本身而吟咏，则很难在意境上翻新。王勃突破前人的地方就在于：写离别不作辛酸语，变凄怆为豪放，完全摆脱了过去送别诗中缠绵的儿女之情，从双方惜别的感情扩大到各自对人生对社会的看法，将进步的人生理想和社会抱负以身世遭遇的感慨融入惜别的感情中，从而增加了送别诗的感情容量，刷新了送别诗的艺术境界。其《送杜少府之任蜀州》③尤为脍炙人口。
城厥辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
歧路分手，他乡送别，本令人感伤，但它非一般表现哀愁悲伤的送别诗不同，全诗笔力矫健，格调高昂，意气风发，在惜别情中容入了激昂慷慨的英雄气概和奋发进取的乐观精神，体现了奋发有为的时代脉搏，异响惊人，已是典型的盛唐之音。曹植《赠白马王彪》④有云：
“丈夫志在四海，万里犹比邻。恩爱苟不亏，在远兮日亲。何必同衾帱，然后展殷勤。忧思成疾疚，无乃儿女仁！”王勃在这里浓缩成四句，可谓青出于蓝而胜于蓝，堪称送别诗中的极品。
综上所述，王勃的山水诗和送别诗在文学史上占有重要地位，对唐诗的发展与繁荣具有奠基作用。
注释
①、②、③分别见蒋清翊《王子安集注》卷三第七六页、第八七页、第八四页，上海古籍出版社1995年版。
④见《曹子建集》卷五第27页，北京中电电子出版社。
中国山水诗的美学特征
篇四:秀丽的山水诗
秀丽的山水诗。 论中国山水诗的美学内涵
摘要:中国山水诗源远流长。山水诗既是对自然山水美的艺术提炼，又是诗人审美创造的结果，
因此具有丰富的美学内涵。
关键词:山水诗;源流;审美;美感;意蕴
千山竞秀，万壑争荣，大自然的雄伟壮丽，祖国山水的灵秀俊美，处处触发诗人的灵感，激荡诗人的情怀，使许多清丽的佳句从诗人的笔底流泻而出。“翠壑丹崖千丈画，白云红叶一溪诗”，在龚自珍的笔下，黄山的山水风物就是美丽的画，优美的诗。
山水诗，顾名思义，就是指诗人游览山水名胜后有感而发，从而留下的诗句词章。山水诗，不仅是诗人心灵的火花，智慧的结晶，也是对自然山水美的精华的艺术提炼，因此具有独特的美学内涵。
一、中国山水诗源流
中国最早认识山水审美价值并以之作为审美对象的，是两千多年以前的庄子和孔子。庄子是道家思想的代表人物，他的出现，标志着中国文人对自然美的审美意识的觉醒。他继承了老子“地法天，天法道，道法自然”的哲学思想，认为大自然的山水包含着美的内容和美的法则。他在《庄子·知北游》中写道:“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”庄子认为，大自然的美是最美的，最合乎法则的，因此，他要求人们的一切行动，都要顺乎自然，返朴归真。“山林与，皋垠与，使我欣欣然而乐与!”(《庄子·知北游))庄子所向往的乃自然山水之美，他追求的是“天地与我并生，而万物与我为一”(《庄子·齐物论》)的境界，向往‘旧出而作，日人而息，逍遥于天地之间而心意自得”((庄了·让王》)的自由自在的生活。庄子对大自然的崇拜，对自然美的发现，对人与自然的和谐统一的追求，扩展了人们的审美领域，对于人的自然美的意识的形成和觉醒，具有重大的思想意义。
孔子作为儒家思想的创始人，是以君子的道德标准来认识和发现自然山水之美的。他在《论语·雍也》中说:“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿。”这里，孔子以山水的优美和壮美，喻指君子仁人的品格，如巍巍之高山，气宇轩昂，岿然不动;如浩荡之流水，生生不息，长久永恒。孔子所祟尚的，是人与自然的相亲共融、和谐共处，并把自然美当作人格美的参照物;他祟尚的是“天人合一”的思想。在《论语》的记载中，孔子对其他学生的人生志向皆不以为然，惟独对曾哲的述志感兴趣:
幕春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞零，味而归。(《论语·先进》)
这正是孔子所祟尚的人生境界:贴近大自然，追求自然美。在清清的河水中嬉戏游泳，在凉爽的和风中舞蹈歌吟，这是何等美妙的人生情怀，这是多么愉悦的精神境界。在孔子的诸多论述中，虽然重在自然美对人格美的塑造陶冶作用，但却体现了他对自然美的独到发现。
庄子与孔子的思想，标志着中国自然山水审美观的形成，从而汇成了我国山水美学思想的源流。
中国的山水诗人正是在这种思想的浸润下，将审美的目光投向了自然山水，并从中抒发个人，山游‘众的情怀。“五岳寻仙不辞远，一生好为名山这是李白留下的诗句;“会当凌绝顶，一览小”，这是杜甫在泰山留下的绝唱。他们或徜徉山水，或行吟泽畔，借诗抒发人生
情怀，给山水增添光彩，赋人生予壮丽。而大自然也像一位多情的少女，吸引着诗人投人其怀抱，使人“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。”(刘想《文心雕龙·神思篇》)诗人之神思与风云并驱，诗情与山海为一体，物我两忘，情景交融，所思所感，形诸文字，发而为诗。山水诗在诗人的创造下，如姥紫嫣红的烂漫山花，开遍在祖国的山山水水，成了历史长河中一枝枝艺术奇葩。
追溯中国的山水诗，历史悠久，源远流长。它最先萌芽于先秦两汉时期。我国第一部诗歌总集《诗经》中，就有许多对自然风物的描写，生动传神，情景交融，成了山水诗的名句，广为流传。如“兼蔑苍苍，白露为霜”，“风雨如晦，鸡鸣不已”，“桃之夭夭，灼灼其华”，“子兴视夜，明星有烂”，“绿竹琦椅”，“习习谷风”，“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”，等等。到了楚辞、汉赋，更是有大量的自然山水的描写，且色彩绚丽，奇伟诡橘，如屈原的《桔颂》、《湘夫人》等。从此，自然山水以不停息的步履，进人了人们的审美视野，唤起人们对自然美的审美意识的觉醒。魏晋南北朝时期，是我国山水诗形成的自觉时期。“老庄告退，而山水方滋”(《文心雕龙·明诗))，晋宋之间，随着玄谈之风的渐退，诗文的风格改变了，写山水诗的文人多了起来，出现了陶渊明、谢灵运、谢眺、鲍照等山水诗名家。他们的山水诗(包括田园诗)，清新隽美，恬淡自然，意境深远，把自然山水描写得传神逼真，显示出独特的艺术风格。陶、谢等诗人的出现，标志着我国自然山水诗正式形成并成为独立的文学样式。唐代是我国山水诗的成熟繁盛期，当时名家辈出，诗海如潮。“唐初四杰”吟诵风月的山水诗给初唐文坛带来的清新诗风，古今称道。李白所歌咏的巴山蜀水、长江黄河、天姥、九华，杜甫所眷恋的泰山极顶、锦江花岸、湘水洞庭，王维山水诗的辆川烟雨，孟浩然笔底的荆襄湖泊、早春花落，白居易醉心的西湖堤景、匡庐桃花，刘禹锡的巫山神女、西塞风光，韩愈描绘的山石以及岭南风光，柳宗元笔下的湘山桂水，杜牧的江南烟雨，张继的枫桥夜泊，温庭摘的“鸡声茅店月”，李商隐的“夕阳无限好”，都是千古传唱的诗句。陈子昂登幽州台的歌唱，王之焕在鹤鹊楼头远眺西山的落日，崔颖在黄鹤楼上的题诗，也为人们津津乐道。还有王昌龄塞上风光的描写，高适、岑参雄壮悲凉的边塞诗„„都是以美的画卷激荡人们的情怀，令人感到目不暇接，美不胜收。从此，中国山水诗成浩荡之势，并汇成了滚滚向前发展的洪流。
二、山水诗的美感生成
大自然名山胜水的壮丽秀美，“造化钟神秀”，古往今来的山水诗人的生花妙笔，妙造自然，使得山水诗与山水美交相辉映，闪烁着璀璨夺目的审美光彩。著名诗人歌德说:“艺术要通过一种完整的整体向世界说话。但这种完整体不是在自然中所能找到的，而是他自己心智的果实，或者说是一种丰富的神圣的精神贯注生气的结果。”(朱光潜译《歌德谈话录》137页)这揭示了艺术创作的美感生成的根源。山水诗创作也是如此，创作者必须把个体的精神性灵贯注到对象的描写中，做到物我合一、情景交融，从而创造出一种比自然山水更美、更完整、更动人的审美境界。中国诗学家也十分注重这个问题，他们在主张“师法造化”的同时，又提倡“妙造自然”，在描写山川景物的时候，注重注人诗人的“心智”和“生气”，从而妙造“第二自然”。中国的山水诗，尤其是优秀的作品，总是诗人对山川审美观照的产物。它写的是美的山川，显示出来的却是山川之美，里面有诗人的审美理想，还有巧妙的创造，因此，它往往比美的山川更美，给人提供的是独特的审美享受。李白的山水诗奇伟瑰丽，气势惊天动地，“落笔惊天地，诗成泣鬼神”，其给人的审美震撼力是强烈的。山水诗是“人化自然”的产品，也是人的本质力量对象化的体现。吴景旭的《历代诗话》卷四十九“香”条载:
竹初无香，杜甫有“雨洗涓涓静，风吹细细香”之句;雪初无香，李白有“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”之句;……云初无香，卢象有“云气香水流”之句。妙在不香说香，
使本色之外，笔补造化。
本来竹叶、雪花、云气皆无香气，可是经过诗人的点化，却香气四溢，构成了独特的审美意境。其实这是诗人的审美创造的结果。请欣赏王维的《山中》和杜牧的《山行》:
荆澳白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
—王维《山中》
远上寒山石径科，白云深外有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
—杜牧《山行》
这两首山水诗，写的都是山中的枫叶和深秋的景色，渲染了自然山水的清幽静美。不过王维写得空檬飘忽，意境朦胧，扑朔迷离，重在点染山中空翠欲滴、沁人心脾的美好景色;杜牧重在写山中的红叶以衬托深秋景色:它们层层簇簇，漫山遍野，比起早春二月的鲜花还要艳丽;它们与青山白云交相辉映，色彩更显绚丽多姿，使人流连忘返。可以看出，诗人对自然景色的描写，都加人了艺术创造的成分，锦上添花，镶金砌玉，创造了耐人寻味的审美意境，创造出一个比自然更美的“第二自然”。
由此可知，山水诗因得天地的灵气和造化的神妙，又渗人了诗人的慧心兰质和审美创造，故而具有丰厚的、多层次的美感。
三、山水诗的美学内涵
历代山水诗成就有高低，但就总体来看，它们总是从审美的角度，去把握各种名山大川的外在特征和内在蕴涵，挖掘它们的审美价值，并表现出诗人的审美评价，寄托他们的审美理想，从而提供给人的是丰富的美学内涵:或雄伟壮丽，或清新秀丽，或纯朴自然，或幽邀深远，或恬淡空灵，或绚丽纤稼„„阅读山水诗，犹如漫步美丽的画廊，又如沐春风，如饮甘泉，心旷神怡，使人获得多种美感享受。当代著名的散文作家秦牧在《星湖鼎湖诗选序》里写道:“我觉得，一首好诗就象是一闭美妙的音乐，或者象是一颗味道甘美的橄榄，它可以常常陪人走一段很长的路，细细吟哦，不断体会，余韵在舌，余味在心。我自己反复背诵人们的一首好诗时，往往可以意趣盎然地走一段很长的山路。„„人们一面探胜寻幽，一面诵它几首，指点江山，印证美句，也是别有一番情趣的。”这段话用“余韵”、“余味”和“意趣盎然”等词，形象地道出了山水诗的美感内涵。
下面从几个方面来论述山水诗的美学内涵。
1.美的丰富性。山水诗的美学内涵是丰富多彩的，令人赏心悦目的。有时同一首诗的内容，也显示出多样的美感内涵。如欧阳修写的《采桑子》词十首，总题为《西湖念语》，是诗人在颖州西湖的记游词，分别写到了西湖的春夏秋冬四时之景，昼夜变化及近景远景等十种景观，显示出不同的妙处:
“轻舟短掉西湖好。”坐着小船在绿水清波上荡漾，“无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。”在动中赏景，自有一番雅趣闲情。
“春深雨过西湖好”。雨过天晴，四野清新。“百卉争妍厂蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲燃。”春雨滋润了花草，唤醒了大地，到处洋溢着生机与活力，尤其是被晴日催放的红花像火焰般的艳丽，给人以生意盎然的美感。
“画船载酒西湖好。”在画船上饮宴，欢歌曼舞，“急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。”带着一双醉眼观景，觉得“行云却在行舟下”，“疑是湖中别有天”。湖中的倒影造成的幻觉，营造了一种朦胧之美。
“群芳过后西湖好”。春末夏初，“狼籍残红，飞絮檬檬”时游湖，另有一种清淡空阔的感觉，“笙歌散尽游人去，始觉春空”。这与春光明媚的景致又是一种不同的美。
“何人解赏西湖好。”一个人静观远眺，获得更多的感受。“谁知闲凭栏干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞。”眼前展现的是一幅淡雅的水墨画，引人遐想。
“清明上巳西湖好”。红男绿女，倾城而出，到湖畔踏青，过清明上巳节，“满目繁华，争道谁家?绿柳朱轮走铀车?’’熙熙攘攘，非常热闹，“醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花”。置身于这热烈的人流中，增加浓厚的美感。
“荷花开后西湖好”。夏日赏荷，“画船撑人花深处，香泛金影，烟雨微微，一片笙歌醉里归。”美酒醉人，荷香也醉人，在烟雨朦胧中带着醉意归来，有着十分畅意的美感。
“天容水色西湖好”。秋日的西湖，“风清月白偏宜夜，一片琼田。谁羡骏莺(升仙而去)?人在舟中便是仙”。秋天月色下的湖面，像“一片琼田”，这时夜游最美，有飘飘欲仙的感觉。
还有“残霞夕照西湖好”。在夕阳无限好的黄昏时刻到湖上游玩，会感到一种人去湖空，“野岸无人舟自横”的宁静美，等等。后人在评欧阳修这组山水诗时说:“十词无一重复之意。”(龙榆生编《唐宋名家词选》第70页)真是写尽了颖州西湖的湖光山色之美，显示了山水诗丰富的美学内涵。
2.声色之美。中国山水诗注重声情并茂，绘影传神，尽展山水神韵之美，使自然景色更加绚丽多姿。在《诗经》里，诗人就开始利用双声叠韵的词语和富有色彩感的句子，来表现自然的声色美。《诗经》的第一首《关难》的“关关堆鸿”，“关关”二字，便是象声词，表现水鸟鸣叫的优美声音。还有“习习谷风”，“河水洋洋”，“杨柳依依”，“灼灼其华”，等等，无不表现出声色之美。
后来的诗人继承并发扬这个传统，使我国的山水诗，充满了花香鸟语，山水清音，万紫千红，色彩斑斓。如白居易的《暮江吟》:
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
这种夕阳下的江景，辉煌灿烂，鲜红一片，使人着迷。等到下弦月上来时，“露似真珠月似弓”所构成的皎洁宁静而迷人的江中之夜，就更加使人陶醉了。白居易是个写自然声色美的能手，他有许多像《暮江吟》这样优美的山水诗。
杜荀鹤的《闽中秋思》，表现的是秋声秋雨，却有着另外一种声色构成的意境美:
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
业畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
这里山海相连，时值深秋，紫菊盛开，红蕉叶茂。雨淋使紫菊浓淡匀称，丛丛簇簇，色彩更为明净秀丽;风弄蕉叶，哗哗作响，夹着滴滴雨声，似在低吟高唱一曲凄切的秋声，这构成了一幅别有风情和韵味的艺术画面。
柳宗元的《渔翁》更是一幅声色并茂的美丽图画:
渔翁夜傍西宕宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟稍日出不见人，矣乃一声山水绿。
回看天际中下流，岩上无心云相逐。秀丽的山水诗。
这里写的是湘江的风光，它山青水碧，蓝天白云，色彩秀丽。“矣乃一声山水绿”，那渔船的摇槽声，清亮悠远，荡绿了水面倒映着的山山水水。在这寂静的山水中，显得更加清幽。
3.如画之美。优美的山水诗犹如美丽的山水画，充满着诗情画意，徜徉其中，如漫步画里，可得到无穷的审美享受。张志和的《渔歌子》五章，每一章都是一幅很优美的画卷。如
第一章:
西塞山前白鹭飞，桃花流水级鱼肥。
青薯笠，绿羡衣，料飞细雨不须归。
这是一幅生动的渔舟风雨图。清人刘熙载说它“风流千古”，“妙造通化”。其他四章也都是有着浓郁的诗情画意。
王维的山水诗清新空灵，优美如画，意味深远。苏轼在读王维的《蓝田烟雨》时说过:“味摩洁之诗，诗中有画;观摩洁之画，画中有诗”。王维山水诗的一个鲜明特点，就是把握山川景物的特性，通过气氛的烘托，创造深远的意境，给人以深刻的印象。诗人还通过动静结合，声色点染，构成美丽的图画。“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻;跳波自相溅，白鹭惊复下。”(《架家漱))这是描绘架家獭的一幅秋风秋雨的充满律动的图画。“人闲桂花落，夜静春山空。月落惊山鸟，时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)这是鸟鸣涧静夜的独特景色。山涧虽有鸟鸣，却使人觉得分外寂静，达到了“鸟鸣山更幽”的艺术效果。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”(《山居秋唉》)这是动静结合所造成的秋雨夜凉的山间美景。还有通过色彩美来构画的:“嫩竹含新粉，红莲落故衣”。(《山居即事》)“日出江湖白，潮来天地青”。(《送邢桂州》)还有运用虚实相生的效果构画的:“江流天地外，山色有无中”，“大摸孤烟直，长河落日圆。”写的都是眼前的一些实景，但给人无限宽广的感觉，境界大大超出了人们的视野之外，创造了“景外之景”，“象外之象”。由于王维真正做到“诗中有画”与“画中有诗”，从而成为“举世宗之”(苏轼《跋汉杰画山》)的人物。法国画家弗列斯诺埃指出:“一首诗象似一幅画，那末一幅画就应该力求象一首诗。„„绘画时常被称为无声诗;诗时常被称为能言画。”(伍盆甫《画中诗与艺术想象》)吴景旭的《历代诗话》卷四十九“香”条载:竹初无香，杜甫有“雨洗涓涓静，风吹细细香”之句;雪初无香，李白有“瑶台雪花数千点，片片吹落春风香”之句;„„云初无香，卢象有“云气香水流”之句。妙在不香说香，使本色之外，笔补造化。本来竹叶、雪花、云气皆无香气，可是经过诗人的点化，却香气四溢，构成了独特的审美意境。其实这是诗人的审美创造的结果。请欣赏王维的《山中》和杜牧的《山行》:
荆澳白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
—王维《山中》远上寒山石径科，白云深外有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。—杜牧《山行》这两首山水诗，写的都是山中的枫叶和深秋的景色，渲染了自然山水的清幽静美。不过王维写得空檬飘忽，意境朦胧，扑朔迷离，重在点染山中空翠欲滴、沁人心脾的美好景色;杜牧重在写山中的红叶以衬托深秋景色:它们层层簇簇，漫山
遍野，比起早春二月的鲜花还要艳丽;它们与青山白云交相辉映，色彩更显绚丽多姿，使人流连忘返。可以看出，诗人对自然景色的描写，都加人了艺术创造的成分，锦上添花，镶金砌玉，创造了耐人寻味的审美意境，创造出一个比自然更美的“第二自然”。
由此可知，山水诗因得天地的灵气和造化的神妙，又渗人了诗人的慧心兰质和审美创造，故而具有丰厚的、多层次的美感。
三、山水诗的美学内涵
历代山水诗成就有高低，但就总体来看，它们总是从审美的角度，去把握各种名山大川的外在特征和内在蕴涵，挖掘它们的审美价值，并表现出诗人的审美评价，寄托他们的审美理想，从而提供给人的是丰富的美学内涵:或雄伟壮丽，或清新秀丽，或纯朴自然，或幽邀深远，或恬淡空灵，或绚丽纤稼„„阅读山水诗，犹如漫步美丽的画廊，又如沐春风，如饮甘泉，心旷神怡，使人获得多种美感享受。当代著名的散文作家秦牧在《星湖鼎湖诗选序》里写道:“我觉得，一首好诗就象是一闭美妙的音乐，或者象是一颗味道甘美的橄榄，它可以常常陪人走一段很长的路，细细吟哦，不断体会，余韵在舌，余味在心。我自己反复背诵人们的一首好诗时，往往可以意趣盎然地走一段很长的山路。„„人们一面探胜寻幽，一面诵它几首，指点江山，印证美句，也是别有一番情趣的。”这段话用“余韵”、“余味”和“意趣盎然”等词，形象地道出了山水诗的美感内涵。
下面从几个方面来论述山水诗的美学内涵。
1.美的丰富性。山水诗的美学内涵是丰富多彩的，令人赏心悦目的。有时同一首诗的内
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