田园风光摄影作品欣赏
篇一:田园摄影
风景摄影作为摄影艺术重要的组成部分,以其独特的摄影视角和独特的艺术语言屹立于艺术之林,经久不衰。下面是小编带来的田园风光摄影作品,希望大家喜欢!
田园风光摄影作品:
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篇二:田园摄影
风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观,而是成为人和自然的一种独特的对话方式,艺术地展现了人对自然的特殊感受。它强调摄影的艺术性,有更多的唯美的内容,突出的是 意境 ,是一种特殊形式的艺术创作。像是城市建筑，它也能成就一种风景。下面是小编带来的欧美城市风光摄影作品,希望大家喜欢!
欧美城市风光摄影作品
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风光摄影技巧
1：正不如斜
建筑摄影时，运用超广角镜头，以仰角、由建筑的角落向上拍摄，最能呈现雄伟气势。 由正面或由侧面斜上方拍 。 正面拍摄感觉十分呆板
建筑摄影大家都知道使用超广角镜头来表现高耸感觉，但是拍摄的角度，由正面或由侧面斜上方拍，结果大不同。
2：直横构图
大景摄影以横幅构图可展现宽阔气势，但适当采取直幅构图亦可呈现前后延续感。 一字排开的大小瀑布甚为壮观前方溪流与瀑布皆入景时，以直幅呈现不仅说明清楚，且赏心悦目。 挂在山壁上的大小瀑布，以横幅来表现也为绝景。
绝大多数的风景写真应该是以横幅构图来表现，因为这样可以展现宽阔感觉、绵延不绝。但遇到现场景物前后安排恰当，或是超高建筑等，以直幅构图亦可表现渊远流长，增强立体感。
3：光线层次
顺光带点侧面光，能呈现最佳的远近层次，是漂亮风景的决定因素。 清晨时分的晴朗天气再度拍摄，湖光山色，远近层次棒极了。下午的光线虽然静谧宜人，但是灰暗的光线无法显示层次感
往往我们欣赏一幅绝景照片，又恰巧曾造访过，可能会有「为何我拍不到如此绝美」之叹。其实往往构图之余，光线的营造非常重要。大师拍照会选择最恰当的时间与天候，甚至一而再再而三的探访，只为最佳的天候配合。在旅游摄影时，也应收集详尽资料，预先规划早晨或下午前往拍摄，以获得顺光或测光拍摄。
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篇三:田园摄影
一说风光摄影,多数人脑海中就会浮现出名山大川等 自然 美景,但也有一些人更喜欢 人造 风光,即城市风光。在这些摄影者的镜头中,都市更加辉煌灿烂;小城也会流光溢彩。下面是小编带来的优秀城市风光摄影作品,一起来看看吧!
优秀城市风光摄影作品
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池田大作摄影作品赏析
篇四:田园摄影
无言之诗谱写自然之美
李勤
池田大作，对于国人来说也许并不陌生，认识他，大抵都是首先从认识他的文章开始的。他，池田大作，一位享誉四海倍受世界人民尊敬的的佛教思想家、教育家、作家、社会活动家，中日友好的和平使者，中国人民的老朋友。然而，作为一名出色摄影家的他，也许并不为我们每个人所熟知。今天，就让我们伴随着这些出自他手下的唯美作品一同走近这位以摄影这无言之诗谱写自然之美的智慧老者。
走入池田大作所创造的瞬间世界，一派纯净之色映入眼帘，让你惊喜之余萌生久违的慨叹。虽然展馆外愈造弥新的街市印象仍然滞留在你脑海，世俗的喧嚣依然固执地振荡你的耳膜。但你很快就会意识到，你已经凌驾于尘世之上，“拥有一片蓝天，拥有一泓白云，拥有深情的大地”。自从生命的种子在这棵蓝色星球萌芽之日算起，我们赖以生存的地球家园历经无数沧桑，遭受种种磨难的洗礼，这其中，有人为的，也有天谴的。然它们无一例外改变着我们的地球，甚至是对它进行致命的摧毁。而我们的信仰在一次次的苦难面前岌岌可危。对于自然——人类共同的母亲，沉痛中我们中有人开始反思。现在，请睁开眼睛，蓝天、云彩、睡莲、蜻蜓、落叶、芦苇、青草与森林„„它们仿佛都刚刚醒来，闪耀着湿漉漉的光芒，以凝神静思的容颜，与你对视。面对画中的自然，你只能是一个赤婴，而她是自然母亲。欣喜、温暖、舒畅、单纯、明净、轻柔„„千般情绪涌上你的心头。
池田先生的摄影作品为数不多，内容主要涉及自然、人文景观，作者通过一系列的组图，以其别具慧眼的独特视角，用手中的相机向世人阐述了一个佛学大师的人生哲学。一幅幅真切的摄影作品，无不虔诚地流露出他热爱大自然、崇尚人类和平的价值理念，犹如他心灵深处的外在映像，在向世人发出和平的呐喊。足迹遍布世界各国，一生为推动世界和平不懈地努力，恰是他为实现自己的人生价值而身体力行的最好印证。
站在千姿画面之前，我恍然想起画面之外的摄影家。我想，一个伟大的摄影家，该是一个安于清寂的独行者，一个心如明镜的反观者，一个本真的殉道者。池田大作如是，其作尤是。他在诗中说：“我从来不失望，在使命的道路上奔跑，因为这是我向光荣迈进的修行。”正因为他的这种人生信念，在他眼中的自然物象同样染上了他的人格精神。艺术创作是通过一定的外在形式，把内在的精神世界反映出来，一件艺术品所体现出的感性美与精神内涵，是作者人生追求、学养、生活经验、智慧与实践精神的外化表现，或者说是一个人内在精神与人生信念在瞬间的凝结。美感境界的实现，是一个人的智慧、感情、意志在内的整个心理结构的能动创造过程。当主体在凝神观照自然物象时，在不自觉的心态下把自己的爱憎、情感、意志乃至于整个生命气息移注于对象，在主客体高度契合交融之中，由物我两忘达到物我化一的艺术境界，从而使观照中的对象生命化、情感化和人格化。系列作品《四季光彩》取材于日本各地的四季风光，包括《春之风》、《夏之光》、《秋之色》和《冬之明》四个系列，每个系列对应一个季节，作品拍摄于与作者的不同历史时期。作品整体构图恰如其分，立意新奇，视角独特，尤其是在对每个季节色彩的运用上更是妙不可言，加之线条的勾勒，给人以美轮美奂的视觉冲击，不禁令人想起“文章本天成，妙手偶得之”的佳句。《红屋交柯》的平行视角，非但没有给人平淡无奇之感，反透过早春的田园老树吐嫩芽点缀以红顶屋为中心的主题，衬以湛蓝天空点缀只片云朵，构图新颖，立意朴华，而又不失表意明确，深刻而集中展现出春天所迸发出的勃勃生机与活力，含蓄表达了春天孕育着希望之意。
他的摄影作品总是流露出一股青春活力，在坚定沉着之中又空灵透澈。他抱着坚定的人生理念关心人间的诸多问题并展望未来，积极为实现人生理念而奋力拼搏，在困难面前也依然保持乐观精神和必胜的斗志。《夏之光》中的 《暂借莲蕊小驻》，乃一只蜻蜓停留在莲蕊上的特写镜头，画面以茂绿色荷叶为背景，色调突出，简洁明快。作者犀利的眼光，在敏锐地按动快门的刹那功夫，将
一只原本于空中不停飞舞地蜻蜓定格在莲蕊上短暂休息的瞬间，寓动于静乃是此作的点睛之笔，暗喻蜻蜓神采奕奕、活力四射的精神风貌，给人一种这只小动物俏皮可爱的遐想。通过描写了夏天东京新宿的荷花之旺盛、蜻蜓短暂之安详宁静，也从侧面反映出自然界动植物的融洽相处，以展示自然的和谐之美，抒发出作者对大自然的无限向往和热爱之情。
一生追求对话的池田大作，在与自然对话中同样持有一颗尊重、平等、理解的仁爱之心，把自然视为“保持一定规律的‘生命的存在’”。他认为“人类的目的不是狂妄地支配自己以外的自然，而是有一种必须和自然保持协调而生存的信念”。因而在他的作品中自然景物都是那么纯净、和谐、优美、亲切，无论是山水或是城市风光都蕴含着强壮的生命力和积极向上的进取精神。通过摄影，他为人们“开辟一个和平及心境丰裕的世界”。他在与自然对话过程中，既有中国传统儒、道思想，又不以中国古代文人所持的“虚静”、“无为”的逃避和消极的人生态度去观照自然。池田先生在与自然对话中总是充满激情和活力，他作品中所流露的自由活泼且旺盛的生命力，体现出他一生追求和平、平等、博爱并为之奋斗的人生信念。
我常想，无论是镜头，还是画布，它所表现的也只是自然恬静的身影。要走入自然的心灵之所，绝非一个轻按，一次挥毫泼墨即可如期抵达的。池田先生不是专业摄影家，也不是有意识为艺术创作或是追求某种意境去拍照，而是与自然不期而遇，在别人认为很平常的景物中，发现美的存在。罗丹说：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”与自然对话，必须持平等仁爱之心，拒绝霸权，拒绝凌辱，拒绝刻意雕琢，拒绝居高临下颐指气使。美学上讲究和谐，人与自然，艺术家与作品，人性张扬与原始物语，都必须以和谐为原点。惟其如此，人类才能千世万代沐浴在自然母亲温暖如春的怀里。
池田先生把摄影艺术形象地称之为“和平的影像诗”、“无言之诗”，是一种刹那间把人与人的心连结起来的“奇妙的世界语言”，因此，摄影成为他实现人生观念的一种行动方式。通过作品，他把内在精神与追求的美好愿望，传递给不同国度、不同语种的观众，以唤起人们对人生、对生命的关爱与尊重。他认为，一流的艺术作品具有超越国家、民族、时代，感染人心，扩大共鸣之环的力量，艺术、文化的交流是和平连结地球上人类的桥梁。对他来说，摄影不是技术与照相机的问题，而是个人内在精神的不断磨练和“修行去醒悟真理，达到自己跟宇宙、整个生命存在融为一体的感觉。”
池田先生的创作灵感来自他内心的修养和对和平的追求与积极向上不断进取的精神。黑格尔说：“最伟大的艺术作品往往是应外在的机缘而创造出来的，„„唯一重要的是，艺术家应从外来材料中抓到真正有艺术意义的东西，并且使对象在心里变成有生命的东西，在这种情况下，天才的灵感就会不招自来了。”作品《奥入赖的青叶》就是从普通的景物中，以其典型的艺术表现手法，抓住最有艺术意义的东西，表现出不平凡的艺术魅力。虽然画面上只露出一棵树的一个局部，独特的构图形式和透视给人一种强烈的视觉冲击力，挺拔向上的树身与伸向四周的树枝构成强劲的张力，特别是仰视角度的取景，更增加了树干直冲天空的英雄气概。绿色的树叶布满画幅，色彩斑斓明快，在阳光下更加妩媚动人，显示出旺盛的青春活力。如铁般的树身，周身布满了深深的皱皮裂痕，显出刚毅的品格。在绿色调子中又有丰富变化，画中的一切都浸润在喜悦的色彩之中，平淡之中蕴育着深厚的哲理，从中我们可以感悟到大自然的生命活力，这也正是池田先生内在精神的展现。在作品中，我们看到了一个内心充满爱的人，他想到和感觉到的都美，自然中树木、山水、风云变化，都可以作为表现他的美好心灵世界的媒介。
面对一幅幅唯美自然，犹如天上之光引导着我们前行的轨迹。且不论是金黄的秋叶，还是飘落的樱花，抑或嬉戏的鱼儿、怡静的田园，它们都是自然的元素，都将驻留在每个人的印象中。自然是你，你即自然。印度曾流传着拍照摄走灵魂之说。自然母亲，绝不会在快门眨眼的瞬间遁失，她必将永生！
李勤，（1964-），女，广东外语艺术职业学院美术系设计教研室主任
怎样为照片起名 谈摄影作品的命名原则
篇五:田园摄影
怎样为照片起名 谈摄影作品的命名原则田园风光摄影作品赏析
相机之家 日期: 2008-1-17 类型: 转载 作者
: 杨勇
摄影作品命名一门艺术，是作品的二度审美创造过程。一幅优秀的作品，它的艺术魅力除了来自画面本身的艺术效果外，还必须有一个形象生动、内涵深刻、凝练而有诗意的名字。那么怎样才能做到最佳命名呢？笔者查阅了有关资料，结合一些佳作和自己的创作经验得出几条命名原则：
一、真善美的原则
好的作品体现着作者的价值观、审美观及理论修养水平，名字是作品的“眼睛”，可以反映其创作意图和价值取向。所以，命名要遵守真善美的原则。真：就是客观规律；善：就是倾向性；美：就是真与善的形象体现。
读者在欣赏作品同时也在领会命名的内涵。好的名字给人以提示，让人体会到其内在的规律性，从而受到启发。所以，命名要用真诚的态度慎思，使之合规律性，杜绝浮夸失实之辞，不用毫无意义的词。
《东方红》（袁毅平摄）
命名要善，就是通过名字能反应出作者的创作倾向性。要使思维角度立足于时代的前沿，充分发挥想象，使其与社会联系起来，从而为社会服务。如《东方红》（袁毅平摄），名字一语双关，既概括了天安门前朝霞满天、气势磅礴、欣欣向荣的自然景观，又深刻表现了社会主义祖国灿烂伟大的形象，抒发了作者强烈的爱国之情和民族自豪感。
命名要美，就是真与善的形象体现，通过名字体现出作者主观上积极向上，面向未来，为社会、为人民造福的意愿。如《抢财神》（李培林摄），通过一位老农拉科技工作者进家的瞬间，表现了农民对科学技术的迫切需求，传达了农村变革的信息，看到了农村的希望。可以说题目在这里起了关键的作用。
二、求新出奇的原则
众所周知，艺术的生命在于创新，这也是命名艺术最难而又必须追求的原则。其核心就是一个新字。不仅用语要新，更重要的是立意要新。那么，怎样才能做到创新出奇呢？我想主要是强调挖掘作品与社会相适应的新意。如在打倒“四人帮”之后出现的作品《十月的螃蟹》（黄翔摄），三公一母的四只螃蟹很有象征性，美酒在当时足能展现出节日的气氛，从而表现了当时人们欢庆革命的喜悦心情。与社会氛围相适应，是一幅很富创意的佳作。
《十月的螃蟹》（黄翔摄）
随着时代的发展人们的思想观念和审美水平发生了很大的变化。如今，改革开放，经济的飞速发展，同时也面临着机遇和挑战。领导干部建设祖国的担子越来越重。《沉重的乌纱帽》（齐博文摄）就是与当今社会紧密联系的一幅佳作。建筑物的角楼像一顶帽子正好戴在广告牌上“代理市长”的头上，寓意深刻，形象鲜明，名字点明中心，表达了作者的创作意图。所以说，把握住时代的脉搏，使创作和命名与时代紧密联系就能创作出富有新意的作品。
三、优雅、含蓄的原则
优雅的美学特点是：主体与客体相对称统一的宁静、柔和的状态。在形式上表现为柔美和谐、安静与秀雅；从美感上来说给人以轻松愉快，心旷神怡的感受。所以，在给那种田园风光，鸟语花香，山清水秀，波平如镜，倒影清澈，雾中之花，少女，爱情或夕阳余晖等体裁的作品命名，要使名字充分体现出优美、温柔宽松的意境，避免太强烈的刺激，同时要含蓄不能太直白，给读者留下思考和猜测的余地。让读者用自己的亲身体验和感受来欣赏作品蕴意和内涵，从而受到启发。如《漓江早渡》（陈复礼摄），《乐太平》（许志刚摄》，《春之歌》（张亚生摄），命名都充满诗情画意。
四、幽默、诙谐的原则
幽默就是让人发笑的审美效应，其本质特征就是寓庄于谐，让人在笑声中满足审美要求。在摄影作品的命名中可采用提问、揭露、褒扬抒情、叙述、考证等各种手法，运用比喻、夸张、寓意、双关、象征、谐音、借代等各种修饰手法，从而达到幽默的效果。如《51234》（金伯宏摄），乐谱音符的排列正是一家五个孩子的排列顺序，看了让人不禁发笑，从而体会到计划生育的必要性。可以说题目给作品贴了不少金。再如《六十正在浪尖上》（马连胜摄），虽然用语有点不雅，但是很形象，达到了幽默的效果。像这样的作品还有很多。
五、精炼、形象的原则
以上都是在内容形式上的要求，这里所讲的精炼、形象是对用语而言的。摄影是视觉形象艺术，在构成上有它特有的语言，所以在命名时用语做到精炼、形象，不应成为只是对画面的解释，是整幅作品的有机组成部分，让人看到名字就能引起思想上的共鸣，展开联想，在享受摄影艺术美的同时还能得到文学语言美的享受。所以在命名时，名字在遵循以上原则的同时要做到用语精炼。为了让人体会到民族历史文化的内涵之美，可用一些成语、典故、名言、警句，如《绿水人家》（杨勇摄）、《流光溢彩》（杨恩璞摄）、《见缝插针》（胡月摄）、《力挽狂澜》（张印泉摄）等；同时为扩大影响在选字时要选响亮、动听的韵和调，使人听起来悦耳并好记，如《叱咤》（赵明理摄），使人过目不忘。
摄影作品的命名是一门艺术，好的作品，再加上好的名字如虎添翼，画龙点睛。从某种意义上讲命名是体现水平的关键之一，但是也不可否认名字只是为内容服务的一个窗口， 作品丰富的内涵，富有创意的完美形式和精确的技术完成性，也就是一度审美创作才是根本。所以，每位发烧友在创作过程中既要重视一度审美创作——多实践，又要对作品的二度审美创作足够的重视。从作品赏析的角度来审视和探索摄影艺术的创作规律，切忌：一头重一头轻，也不要只在名字上玩花样。
花的寓意
2009-11-10 21:07
竹象征气节。竹子挺拔秀丽，岁寒不凋，自古以来，受到人们的普遍喜爱。古人常以“玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节”来比喻人的气节。
以梅象征坚强不屈。梅的枝干苍劲挺秀，宁折不弯，被人们用来象征刚强不屈的意志；而迎风斗雪怒放的梅花，则最先给人间透露春的气息。
以菊象征不畏风霜。菊花在深秋时节开放，它花期长，千姿百态，深为人们喜受。它不畏风霜的高尚品格更为人们所称道。
以牡丹象征富贵。牡丹花朵硕大，色泽鲜艳，它以其国色天香，雍容华贵、端妍富丽的特色，素称“花中之王”。人们视其为富贵荣华的象征。
以兰花象征高尚。兰花风姿素雅，花容端庄，幽香清远，历来作为高尚人格的象征。诗人屈原极爱兰花，在他不朽之作《离骚》中，多处出现咏兰的佳句。
以荷花象征清白。荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。
以折桂象征荣耀。据神话传说，月亮中有一桂花树。过去称应试及条为“蟾宫折桂”，比喻十分荣耀。福建地区的古越人还将月桂编织成“桂冠”，奉献给荣誉最高的人。
以桃李代表门生。人们常以“桃李满园”、“桃李满天下”来比喻某名师的门生众多。
以桑梓代故乡。《诗经·小雅》载：“维桑与梓，必恭敬止。”意谓家乡的桑树与梓树乃父母所栽，对它要表示尊敬。后人常以桑梓指代故乡。
以垂柳表示依恋。《诗经》有“昔我往矣，杨柳依依”之句。柳与留谐音，因而古时送别友人，常折柳枝相赠，以示依恋之情。
以杏象征幸福。因为杏与“幸”谐音，表示“有幸”，杏与花瓶表示“祝您高中”，同时因为杏花非常美丽，常用以象征美丽的少女；杏仁则比作美女的眼睛，俗语常说“柳叶眉，杏仁眼。” 以桃象征长寿。桃是最常见的长寿象征，给老人祝寿便用寿桃。一些人在厅堂中常挂着一幅画有三个桃和五只蝙蝠的面，表示“三桃五福”。田园风光摄影作品赏析
以水仙象征来年好运。“水仙”字面意思为“水中的仙人”；由于它正好在春节(旧历年节)前后开花，又称作“年花”，因此就成为来年好运的一个合适的标志。
名花的象征意义依人们给它赋予的一定内涵而定。人们之所以爱花养花，不仅因为花之色、貌、香味和神韵，更主要地是因为它在人们心目中代表或意指着什么东西，这种东西大多与美有关，或者与美好的事物有关。就梅而言，古往今来的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风的独胜，或吟其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。古人说，梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结于为利，成熟为贞。后人又有另一种说法：梅花五瓣，是五福的象征，一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是我们最希望的和平。这些，都是梅花的象征意义。在这些象征意义中，最具典型的，是梅花不畏严寒、独步早春的坚贞不屈的品性。在其它名花中，荷花喻纯洁。水仙花则被誉为超凡脱俗的“凌波仙子”。牡丹花表示荣华富贵，菊花傲霜而开，为花中四君子（梅，兰、竹、菊）之一，但也有人将秋菊作为悲秋的写照。兰花被视为幽谷中的“君子”，同时也表示虔诚，兰薰桂馥，以示历久不衰：茶花是某些少数民族地区小伙子向姑娘求爱的花卉。红茶花表示贤美和爱憎，白茶花则表示向姑娘倾吐“你为什么轻视我的爱情？”芍药同壮丹一样，同为富贵花，故有“花相”之称。古人以互赠芍药来寄思传情，也表示惜别之情。桂花自古被看成是吉祥、美好、高洁的象征。除这些名花外，其它的中国名花也有其一定的象征意义。如
玫瑰花 表示爱情的信物。
报春花 初恋的象征。
桃花 少女的象征。
秋海棠 人们视之为诚挚的友谊。
丁香花 白色的表示纯洁，紫色的带点爱情色彩，表示“我属于你”。
石竹花 表示慈母之爱。
石榴花 花红似火。表示热们和欢快的喜庆，结婚时表示儿孙满堂之意。
昙花 表示事物出现之短暂，多表示美好事物不长远故有“昙花一现”之说。
铁树 因开花不易，故常以“铁树开花”来表示事物难以实现。
金桔 春节正值金桔果实累累之时，人们购人一盒以示“招财进宝”。
万年青 常青不衰“表示健康。长寿之意。
文竹 比喻文静的书生，因为其叶细弱文雅，无鲜艳的花朵。
倒挂金钟 其中红色花瓣的品种包在白色那片内，好似红心一颗，表示内心的热情。
摄影技法
篇六:田园摄影
车流、瀑布、喷泉和星光
瀑布和夜景车流看起来一点也不相关，一个白天一个晚上，但它们的拍摄方法是相同的，那就是用三角架进行长时间曝光。拍摄瀑布最短的曝光时间也需要半秒，常用2秒，这样流水就能在底片（或CCD）上滑过，得到如雾似烟的效果。车流需要更长的曝光时间，通常在十秒以上，有时超过三十秒，这样车灯才能滑过相当的距离。具体要 多少秒可以自己试，反正数码片子不要钱。
曝光约十秒的长沙火车站喷泉
第一步，先把相机的ISO调到100。第二章名词解释说过（ISO与图片质量），拍摄风光需要用相机的最低感光度，一般来说是ISO100（有的相机是50，还有的是ISO200），这样才能得到精细的画面。
第二步，确定测光模式。瀑布和车流一般用局域平均测光即可，用中央重点测光也可以，一般不使用点测光。
第三步，确定拍摄模式。可以用光圈优先，快门优先或者全手动模式，任何一种都可以：
光圈优先：对135数码单反镜头来说我们应该把光圈设置为最佳解像度f8或者f11。把相机顶上的主转盘打到Av（或者A)，然后设置光圈f11，对准瀑布半按快门，相机就自动给出能准确曝光的快门速度。如果快门速度不够慢，只有1/4秒怎么办？减小光圈即可，从f11减小到f16。如果减小到f22还是达不到一秒的快门速度怎么办？此时可以使用偏振镜，它像墨镜一样能起到减光的效果，可以进一步降低快门速度。偏振镜一般可以使快门速度降低一到两档，比如从1/4秒降到1秒。偏振镜还有消除树叶和水面反光的作用。当然我们也可以使用减光镜（也叫中灰镜），其作用类似墨镜。中灰镜有2x、4x、8x等不同规格，数值越大减光性越强。中灰镜只是单纯降低光照强度，不能消除树叶和水面的反光。
上海外滩。光圈f16，曝光约20秒
快门（速度）优先：把相机顶上的主转盘打到Tv（或者S），拍瀑布的话一般设置速度2秒，车流我多用20秒。选好场景确定构图，半按快门，相机就能自动给出能准确曝光的光圈。如果是f11那是最好。如果是f5.6或者f4也不要紧，进一步减低快门速度即可，f5.6两秒、f8四秒以及f11八秒都一样能正确曝光。
全手动模式：把相机的主转盘打到M，同时调整快门和光圈，观察相机的测光指示，等达到中间值（不+也不-)时按下快门即可。
综上所述，光圈优先、快门优先或者全手动模式在拍摄瀑布和车流时其实是殊途同归，都是为了要达到两秒或者更长的曝光时间，并使用
最佳光圈。如果不行就继续把光圈开小（此时景深也会变大）。如果开到f22最小光圈还是不能正确曝光就使用滤色镜，偏振或者中灰。 拍瀑布的时候如果你想拍得幽暗一些，减低曝光半档即可。拍车流的时候如果你想拍的金碧辉煌一些，那就增加曝光半档或者一档就行。如果极端一点，把曝光时间延长到一个小时（3600秒）甚至更长，黑漆漆的夜空也能拍出漂亮的星星轨迹。地球每十四分钟转动一度，星星的光虽然很弱，但曝光两个小时就亮了，还会拉出漂亮的轨迹。夜空都是黑漆漆的，我们的肉眼并看不到这些轨迹，从这个角度来说，瀑布车流和星空的照片都是造假。假得漂亮一些，就艺术了。
珠穆朗玛的星空。晚11点到凌晨3点4小时曝光。
焰火与烟花
逢年过节经常有焰火与烟花表演，很多人觉得看起来容易拍起来难。其实拍礼花和城市夜景的方法是一样的，那就是1，尽一切可能使相机稳定，杜绝一切振动；2，相机设定在最佳光圈F8，ISO设定在最低（如100）；3，想办法包含一个醒目的前景。这个前景很重要，要不然世界各地哪里的烟花都一个样子。
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