古典吉他民谣吉他

2015-12-29   来源:集部

古典吉他和民谣吉他的区别
篇一:古典吉他民谣吉他

  你知道古典吉他和民谣吉他的区别么。你知道古典吉他和民谣吉他的区别中有多少不为人知的秘密么。下面由小编为你分享古典吉他和民谣吉他的区别的相关内容,希望对大家有所帮助。

       古典吉他和民谣吉他有哪些区别

  一提到吉他,首先映入脑海中的一定是在某个livehouse里,一个歌手安静地坐在麦克风前,弹着民谣吉他,唱着歌。

  但是,民谣吉他只是吉他的其中一种。

  世界上有三大乐器,除了我们熟知的钢琴和小提琴

  第三大乐器便是古典吉他。

  钢琴丨号称乐器之王,音域宽广,银色清澈,演奏技术成熟,表现力丰富。

  小提琴丨号称乐器皇后,音色高贵,富幻想色彩,多把小提琴的齐奏音色更为迷人。

  古典吉他丨号称乐器王子,音色忧郁迷人,可控性极强,表现力非常丰富。

  那么,古典吉他和民谣吉他到底有什么区别?

  阿斯图利亚传说

  Simon Dinnigan - 史上最受欢迎的吉他名曲

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  古典吉他,有一个美丽的传说

  西班牙著名吉他演奏家 安德列斯·塞戈维亚丨Andres Segovia

  二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到:

  太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮,一边殷勤地重复着说:“别累着你了,别累着你了,我保证不会赶上你。”可是当他最后就要把她拥入怀中时,惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲,她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他,并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。

  这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻,或许我们能从这美丽的神话中找到答案……当人们用爱心和技巧弹起吉他时,从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐,永远令人销魂。

  1外形构造差异丨琴体形状丨

  相较于民谣吉他,古典吉他的琴体形状比较圆润、小巧,指板宽而短。

  丨吉他品位丨

  吉他品位指让弦发出不同频率的声音的基本位置,吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为“品位”。

  古典吉他的品位一般是19品,民谣吉他是22品。

  其次,民谣吉他的琴颈和琴箱结合处正好是指板上的第14品;古典吉他不同,古典吉他正好在12品的泛音点上。

  丨吉他背带丨

  由于民谣主要用于伴奏,避免不了站着表演,所以背带是少不了的。针对于这一点,民谣吉他的琴箱最底下会有一个背带扣。

  丨吉他护板丨

  护板,一般存在于民谣吉他上面,是为了防止扫弦或者使用其他击板技巧的时候刮花或损坏面板。

  2演奏音色差异丨吉他音色丨

  两者使用的琴弦材质不同,这直接就导致了它们所出来的音色也就不同。

  民谣吉他音色明亮、清脆悦耳,由于是金属材质,所以它的金属颗粒感非常强,音量相对较大,多用于弹唱伴奏。

  古典吉他声音温暖如玉、圆润,柔和而含蓄,但是由于琴体叫小巧,所以音量也相对较小,多用于演奏古典独奏曲(也用于伴奏)。

  丨演奏方式丨

  古典吉他在演奏的姿势、指法方面有着严格的要求。它讲求的是专业、严谨,不同于民谣的六线谱,古典吉他演奏时使用的是五线谱。

  民谣吉他比较随性、自由,只要你能想到的弹法,并且能用于民谣吉他上产生悦耳的声音,都可以运用到民谣吉他上面。

  3学习方式差异在学习方法上,两者有个共同点,都是需要循序渐进地坚持练习。

  不同在于:古典吉他刚开始需要一段时间摆正自己的持琴姿势和按弦指法,之后就是学习各种古典方面的弹奏技巧。

  民谣吉他入门则稍显简单一些,练好爬格子、音阶之类的基本功,掌握一些基本技巧(击、滑、勾等)之后,再在节奏型和伴奏形式上多花时间琢磨。
 

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古典吉他的简介
篇二:古典吉他民谣吉他

  古典吉他原名古典6弦琴,因定型于古典主义时期而得名,与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下古典吉他的相关介绍吧!

  古典吉他的发展历史

  “吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目;早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他,最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪,把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起,使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰,而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪,比维拉琴改用手指直接触弦拨奏,在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535-1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础,至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。

  文艺复兴之前,把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期,也就是十六世纪,鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期,由于西班牙吉他的易弹奏性,在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位,并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类,它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。

  古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦,复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦,因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年(庚戌年),德国人加上了第六根弦,使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良,确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年,美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦,并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化,而且寿命也更长,对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观,从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。

  古典吉他的乐器材料

  面板:雪松(香柏)、云杉、红松、白松

  背侧板:玫瑰木、柏木、枫木、巴西黄檀、胡桃木、红铁木豆

  琴颈:雪松、桃花心

  指板:乌木、黑檀

  古典吉他的琴种区分

  外形结构

  对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置也是完全不一样的。

  演奏形式

  古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目。而电声吉他贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

  学习方法不同

古典吉他和民谣吉他的区别   从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大克星,一旦民谣吉他学习成型就很不好再学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

  艺术内涵不同

  古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,这就需要双方的配合能力好了。

  以上只是从一部分区别加以论述,其实古典吉他和民谣吉他的区别是很多很多,只有了解了吉他,才能体会它们之间的区别。
 

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吉他知识:缺角吉他和圆角吉他的区别
篇三:古典吉他民谣吉他

  以下是小编收集整理的《吉他知识:缺角吉他和圆角吉他的区别》全部内容,希望对大家有所帮助,如果您喜欢小编的推荐,请继续关注。

  民谣吉他最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器,它是吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,声音清脆明 亮。主要用于给歌唱者伴奏,演奏者可以边弹边唱并可以伴以简易的和弦,这种吉他也是以手指弹奏为主。适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。

  民谣吉他还可以分为不缺角和缺角吉他,二者在音质方面没有什么太大的区别。不缺角的民谣吉他适合演奏和弦,而缺角的民谣适合演奏高把位Solo。如果你要演奏高音,肯定是缺角的好弹啦,可以轻松按到17品。另外缺角的吉他看起来更帅一些。

  民谣吉他的练习技巧

  如何减轻民谣吉他练习中的伤手问题

  弹民谣吉他,尤其是弹和弦的时候,手指至少有80%的时间按在弦上,承受的压力强度很大,所以不可避免地会出现伤手的问题。虽然对于经常弹吉他的人来说,指尖长期保持的茧可以起到保护作用,但是很多人并不能保证有足够的时间练琴,虽然练了一段时间之后手指会起茧,但是一段时间不弹之后,茧会逐渐消失,开始弹琴又面临同样的问题。

  如何减轻吉他伤手,可以从两个方面考虑:一是降低手指压力,二是增大接触面积。下面四种方法就是这两个方面的具体体现:

  (一)减小琴枕和琴码的高度

  大多数吉他的琴枕和琴码的高度偏高,这是厂商为了避免出现“打品”问题而采用的保险方法。但是对于弹吉他的人来说,如果能尽量降低琴枕和琴码的高度,让琴弦离品丝更近一点,那么按弦时的手指压力就会降低。根据力学原理,在弦长变化很小的情况下,琴弦与手指之间的压力与琴弦被按下的距离成正比,如果琴弦与品丝的距离能够减少一半,那么在同样位置的压力也大约可以减少一半。

  那么,琴弦的高度到底可以降低到什么程度呢?对于琴枕的高度,因为琴枕和所有品丝的性质实际上是一样的,所以它的凹槽最深处与所有品丝的顶缘可以位于同一平面上。衡量这一点有一个很简便的方法:在高品位把琴弦按下,看看低品位的琴弦是否与品丝之间是否还有空间,如果有,说明琴枕还可以降低,一直降到没有空间为止。对于琴马的高度,主要受两个方面的影响:一方面,品丝的整齐性越好,打品的风险越小,琴马的高度就可以越小;另一方面,琴弦越细,越不容易打品,琴马的高度也就可以越小。根据经验,在品丝的整齐性接近完全平面的情况下,在第12品处,琴弦与品丝的距离可以降到2-3毫米。

  降低琴枕和琴马可以采用砂纸打磨底部,或者用锯条和小刀把弦槽挖深。无论采用哪种方法,都要注意循序渐进,不可矫枉过正。

  (二)降低琴弦的音调

  在采用标准音高的情况下,琴弦的张力是比较大的。降低音高也是减轻琴弦张力的一个办法。有科学研究表明:琴弦的张力与频率的平方成正比,那么,在琴弦的音调降低大二度的情况下,频率大约变为原来的倍,那么张力就变为原来的倍。

  所以,在平时练习的时候,可以八音高降低小二度或者大二度,以降低琴弦的张力,达到减轻手指压力的效果。在需要标准音高的时候,也不用把弦调回去,直接用变调夹就可以。虽然降低琴弦的张力会导致音质的细微差别,但是在非正规场合,也不失为一个选择。

  (三)用尼龙弦代替钢弦

  从粗细来看,尼龙弦的一弦和二弦明显比钢弦的一弦和二弦更粗,按弦的时候与手指的接触面积更大,可以明显减小手指的不舒适感。从张力来看,由于材质特点不同,在相同的长度和音高下,尼龙弦的张力比钢弦的张力要小,所以,虽然其他几根弦的粗细度尼龙弦不占优势,但是张力减小了,带来的效果类似于第(二)种方法。

  如何把尼龙弦装在民谣吉他上呢?由于民谣吉他本来是专门为钢弦设计的,所以装尼龙弦可能会比较困难,尤其在琴马处,如果对尼龙弦末端打结,模仿钢弦的上弦方法,在标准音高时会对定位栓造成巨大的压力,可能会把定位栓顶出来。采用一些变通的方法可以解决琴马处尼龙弦的定位问题,步骤是:

  (1)把所有的钢弦卸下来。

  (2)把每根尼龙弦从琴码上对应的孔穿进去,然后把手从音孔伸到共鸣箱中,把六根弦全部从音孔拉出来。

  (3)准备好一根铅笔(或者其他类似物体),长度要比琴马处一弦与六弦的距离长2-3厘米。把每根弦用类似于古典吉他的缠弦方法缠在铅笔上。刚缠的时候比较松,容易从铅笔两端脱出,可以用透明胶带固定一下。

  (4)一边把缠好弦的铅笔从音孔送到共鸣箱中,一边把所有琴弦的外面一端往外拉,使铅笔位于共鸣箱中靠近琴马的位置。然后揭掉透明胶带,调整好铅笔的位置和每根琴弦缠绕在铅笔上的位置。注意:调整的时候要尽量把琴弦外端拉紧,必要的时候可以每根弦缠一个重物,以解脱一个手。

  (5)把每根弦的外端拉到琴轴处,从轴孔穿过去,尽量拉紧,然后在末端尽量靠近琴轴的地方打节,确保琴弦不会从琴轴脱出。最后把每根弦拧紧,达到需要的音高。

  在民谣吉他上缠尼龙弦时,琴轴处可能会出现一个问题:由于尼龙弦的弹性比较大,要达到标准音高,需要在琴轴上缠好多圈,比较费时间,所以需要较大的耐心。

  (四)在手指尖上贴胶布

  在一次性练习时间比较长的情况下,不妨可以用贴胶布的方法达到保护手指的效果。

  首先把胶布剪成长约1.5厘米、宽约0.5厘米的长方形,一共剪三块。然后把每块胶布横向贴在食指、中指和无名指的指尖上,就可以弹奏了。在按和弦的情况下,小指的使用机会比较少,所以不用贴。如果要更大限度地保护手指,还可以纵向再贴一块胶布。

一诺乐器来教您如何区别古典吉他和民谣吉他
篇四:古典吉他民谣吉他

很多初学者都会纠结于一个问题,那就是古典吉他和民谣吉他到底选择哪一个?现在,一诺国际乐器就来教教您怎样区别这两种吉他!

一、外形结构的区别:对于古典吉他,在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦,世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的,而民谣吉他使用的是钢弦,由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的,在琴的指板与吉他音箱结合处,指板上是14品,而古典吉他刚好是12品泛音点,但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的,所以当然少不了背带,同时就具有背带扣,细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的,这里就不多说了。

二、演奏形式不同:古典吉他主要可以从事以下演奏方式:吉他独奏、合奏、协奏和伴奏,而民谣吉他的演奏方式单一,只是伴奏,也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目,创作了不少另类的风格,但音乐艺术方面,古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他,而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

三、学习方法不同:从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的,古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习,严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多,但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,总体来说入门还是比较简单的,但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他,可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧,而且速度上也需要重新正规地训练。

四、艺术内涵不同:古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲,真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,当然,这就需要双方的配合能力好了。

徐州吉他专业机构介绍民谣吉他与古典吉他的区别
篇五:古典吉他民谣吉他

徐州吉他专业机构详细介绍民谣吉他与古典吉他的区别

徐州吉他专业机构徐州八零年代吉他培训班,为您详细介绍民谣吉他与古典吉他的区别。很多徐州吉他爱好者在学习吉他之前,对于古典吉他和民谣吉他的区别不是很清楚,盲目学习会走很多弯路,在此,徐州八零年代吉他培训班为您介绍民谣吉他与古典吉他的特点。

首先介绍古典吉他,从用途上来讲,顾名思义,古典吉他主要用于演奏古典音乐,是一个独奏或伴奏乐器,一般不用于弹唱或伴奏流行歌曲。古典吉他要想学有所成,需要长期学习并且坚持练习,对于短期学习或没时间练习的学员效果并不明显。

民谣吉他相对于古典吉他要简单一些,民谣吉他主要用于演奏和弹唱流行歌曲,比如我们在电视上或网络上常见的歌手抱着吉他唱歌,选秀节目中的吉他歌手,使用的几乎都是民谣吉他。民谣吉他短期学习成效明显,每天练习30分钟即可。

从这两款吉他的构造和音色上来说,古典吉他琴颈相对民谣吉他要短一些,宽一些,古典吉他琴弦采用尼龙弦,音色较为低沉且厚重;民谣吉他使用的是钢弦,音色较为明亮且透彻。

从业余爱好的角度来说,如果您偏重于流行音乐,想用吉他弹唱流行歌曲,建议您学习民谣吉他;如果您喜欢古典音乐,想用吉他演奏古典曲目,可以选择学习古典吉他。

关于民谣吉他与古典吉他的细节区分还有很多,感兴趣的朋友可到徐州吉他专业机构徐州八零年代吉他培训班进行详细了解,并且参加免费试听课,相信您就会对选择自己更加适合学习的吉他种类。

3分钟看懂?!浅谈我所知道的吉他种类与区别
篇六:古典吉他民谣吉他

3分钟看懂?!浅谈我所知道的吉他种类与区别

一、快速了解

为了力求普及知识的简单,我把知识压缩极限,以问答的方式概括,想了解的童鞋看第一部分就够了,第二部分是稍微详细的说明,更详细的知识这里不讲。

FAQ部分

Q1:吉他现代音乐中的地位

A1:吉他的声学特性和易弹奏性,电吉他的声音丰富性,使得他在现代音乐中,不管是伴奏还是主旋律都有不可替代的重要作用。

Q2:吉他怎么发声?吉他有几根弦?

A2:所有类型的吉他都依靠弦的震动发声,标准吉他有6根弦,低音吉他(贝斯)有4根弦。

Q3:什么是贝斯(BASS),有什么特点

A3:贝斯就是低音吉他,他是由低音提琴和吉他的混合产物。声音非常低沉,在现代音乐中主要是和鼓一起,在乐队中低音进行补偿,由于贝斯也有音高,弹奏后会使得乐曲低音旋律扎实丰富。一般来说,在乐队中的贝斯部分,演奏比较简单。

Q4:在乐队演奏中,怎样区分贝斯和吉他

A4:贝斯手所用的贝斯有四根弦,而吉他手有六根弦,贝斯的琴颈比较长。吉他琴颈比较短。贝斯手一般使用手演奏,而吉他在伴奏中一般使用拨片。

Q5:尼龙弦吉他有什么特点,和古典吉他的关系

A5:指板宽(琴颈宽度),琴体小,使用尼龙弦。,俗称古典吉他

Q6:钢丝弦吉他有什么特点,和民谣吉他的关系

A6:指板窄,琴体大,使用钢丝弦。

Q7:电吉他有什么特点。和原声吉他的不同点

A7:琴颈长,箱体形状不固定(多为实心木头)。弹奏时一般接音箱(吉他放大器),声音多变。

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二、介绍部分

我们回到吉他上来,吉他,小提琴和钢琴并称世界三大乐器。因此吉他在音乐史中非常重要的。传统音乐中,吉他以民谣为主,在通俗和现代音乐中,吉他充当了更重要的角色。以吉他的构造来讲,主要是原声吉他和电声吉他。总共分为三种

原声吉他:主要用木质琴体进行发声

1.尼龙弦吉他(古典吉他)

特点简述:直板宽,琴体小,使用尼龙弦。古典吉他和民谣吉他的区别

尼龙弦吉他是吉他中最古老的一种,六根弦采用尼龙的构造,声音浑厚而甜美。直板很宽,主要用于演奏古典曲目。所以被人称为古典吉他

弹奏古典曲目时,持琴有非常严格的姿势,竖持脚踩小凳子。但是实际上并限于古典曲目,很多人用它来弹唱,独奏流行曲目,声音更加独特有张力。受到很多人的喜爱。因此见到使用古典吉他弹奏流行曲目,如果你指责他不对,那就是你太狭隘了。乐曲不应该带有固定的音乐色彩,决定这些的是人。

所以我倾向于叫它 尼龙弦吉他而不是古典吉他。事实上国际上也是这么称呼为多。(图片来源于网络,侵删)

2.钢丝弦吉他(民谣吉他)

特点简述:指板窄,琴体大,使用钢丝弦。古典吉他和民谣吉他的区别

现代音乐中最常见的吉他,使用钢丝发声,声音亮丽和干脆。可以独奏可以伴唱,也可以在乐队中伴奏。弹唱使用最广泛。

以美国和日本代表的指弹(fingerstyle)使得这种乐器更加传神。

不同的吉他筒形(箱体形状)不完全一样,后面会具体讲。

无数歌手喜欢的,Taylor 914ce

(图片来源于网络,侵删)

3.电声吉他(电吉他)

特点简述:琴颈长,箱体形状不固定(多为实心木头)。弹奏时一般接音箱。

另一种使用广泛的吉他,电声吉他从1950年发展到现在,借助电气和模拟数字电路的发展,使得电吉他有了非常广泛的音色和庞大的声响,是原声乐器所不能达到的。 在我们听到的乐曲中,很多像吉他和不像吉他的声音都是由电吉他发出的

电吉他自带的音色调节和吉他放大器上面多变的音色,使得电吉他音色非常丰富。流行乐,摇滚乐中使用非常多。

Fender Stratocaster Standard 2012 和Fender Telecaster Standard 2012,朋克乡村,还有流行歌曲经常用的琴。

古典吉他民谣吉他

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