尔雅通识课美术概论题答案
篇一:野兽派绘画,呐喊
以下不属于野兽派的代表人物米勒
以下不属于罗丹作品的是D、《晚祷
中国文化部成立的两个艺术研究机构是D、中国美术创作院和中国当代艺术院
用电脑把英文字母按照中文的方式造出来的是下面哪一位：（徐冰
目前中国画家中画作价格最高的是下面哪一位：（B、曾梵志）
全国优秀美术作品展每几年举办一次5
中国目前比较红的两个流派是 B、玩世现实主义和艳俗艺术
当代中国画坛的“F4”不包括下面哪一位 罗中立
奠定了蔡国强在现代西方艺术史上地位的作品是D、《草船借箭》
下面关于蔡国强表达错误的一项是：（）C、古典画派的代表人物
下面对周韶华描述不正确的一项是：（A、湖南人）
《千秋功罪，我们评说》中批判的对象不包括下面哪一项：（ D、批文人）
下列有关《人民和总理》说法不正确的是 C、表达了唐山地震后，总理第一时间赶赴灾区慰问
《父亲》是下面哪一位的成名作：（罗中立
下面哪一项是马克西莫夫的代表作：C、《拖拉机手》
在延安时期最受到重视的是D、版画
新中国成立后，被苏联政府派入中国，并训练中国画家的人是C、·马克西莫夫
以下关于《中华民族大团结》说法正确的D、颜色采用平涂的形式
阶级斗争为纲的核心要点是下面哪一项D、艺术是党进行斗争的工具
20世纪中叶中国艺术主流的角度是下面哪一项B、政府提倡的角度
中国画主要靠下面哪一项来表现可能是色彩，颜料是错的
《风雨鸡鸣》图中用雨和蓝颜色来表现下面哪一项：（B、空气）
以下不属于徐悲鸿改画国画的原因是C、油画需要时间短，国画需要时间长
以下有关林风眠说法正确的是 B、主张调和中西艺术
介绍西洋美术，整理中国艺术，调和中西艺术，创作时代艺术”是下面哪一位的观点：林风眠
下面哪一部是徐悲鸿的作品 B、《放下你的鞭子》
徐悲鸿在法国学习的主要是哪一个流派 古典主义
曾在北京大学画法研究会担任导师的是 徐悲鸿
西方绘画中对人体的训练的目的是下面哪一项 A、体现人体所蕴含的美
国画家随身携带水的原因是下面哪一项： 作画
齐白石讽刺读书人的画作是 C、《灯台三鼠》
下列有关徐悲鸿的说法不正确的 以画花鸟闻名于世
称自己为“三百石印富翁”的画家是 齐白石
下面哪一项不是齐白石的作品D、《放下你的鞭子》
20世纪中国的艺术不包括下面哪一项：C、古典的艺术
石鼓文上刻得诗是春秋战国时期哪个国家国君出游的诗 秦国
以下有关吴昌硕说法不正确的是D、以画入书法的代表人物野兽派绘画,呐喊。
《群虾图》的作者是下面哪一位：（齐白石
下面关于达利的超现实主义描述不正确的一项是 注重逻辑联系
二战结束后世界文化艺术的中心位于下面哪一项 美国
下面关于安德鲁·怀斯描述不正确的一项是： 宫廷画家
在我们这个艺术颓废的年代，与其把希望放在那些没有天分的信徒身上，不如指望那些没有宗教信仰的天才”是谁的名言？ 达利
《无形的睡女、马和狮子》的作者是 达利
康定斯基的作品的重视的是下面哪一项 视觉效果
著名画作《呐喊》的作者是 蒙克
超现实主义的画派思想来源于下面哪一项 D、弗洛伊德的精神分析说
超现实主义分为两类 C、有机的和自然主义的
被认为是毕加索最有政治色彩的一幅画是 A、《格尔尼卡》
被认为是现代艺术宣言的是 D、《亚威农少女》
毕加索的绘画风格受到下面哪一项的影响 A、非洲木雕
下面哪一部作品被认为是现代艺术的宣言： D、《亚威农少女》
面关于野兽派说法不正确的一项是：（ B、消解笔触的痕迹
以下哪项属于野兽主义的特点 B、热衷于运用鲜艳、浓重的色彩野兽派绘画,呐喊。
下列有关现代艺术运动说法不正确的是a的时间是错的，可能是D
立体主义画派的代表人物是下面哪一个 毕加索
下面哪一位不是后印象派的代表画 米勒
《吹短笛的男孩》的作者是 马奈
以下有关马奈说法正确的是、代表作有《草地上的午餐
下面关于梵高描述不正确的一项是 、追求视觉的真实
修拉是下面哪一画派的代表画家 A、新印象主义画派
印象派的主张是下面哪一项：A、追求视觉的真实
19世纪法国杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家是下面哪一位： 米勒
下列有关《晚钟》说法不正确的是 C、表现出下层人民推翻压迫的强烈愿
世界上第一个无产阶级政权是 巴黎公社
下面哪一位提倡“用自然科学的精确性去体现我们日常的生活 左拉
古典艺术家中画的最美的是下面哪一位 安格尔
下对于安格尔说法不正确的是B、较少使用平光
巴比松画派的理念是下面哪一项 C、面向自然，对景写生
下面关于新古典主义画派表达正确的一项 A、关心国家、关心集体
以下有关委拉斯贵兹说法不正确的是 D、是民间画家
下列有关洛可可的说法错误的是 D、在构图上有意强调对称
以下关于《塞维利亚的卖水老人》说法正确的是 B、画作物体的明暗部分富有层次 下面关于洛可可表达不正确的一项是 B、深受底层百姓欢迎
下面哪一位是威尼斯画派里的画家：（C、提香）
以下有关拉斐尔的说法不正确的是 B、英国著名画家
以下关于商品画说法不正确的是D、为专人定制
下面关于伦勃朗描述错误的一项是D、17世纪美国著名画家
下列关于《最后的晚餐》说法不正确的是 D、现藏于巴黎的卢浮宫
下面关于达芬奇描述错误的一项是 B、雕塑家、诗人
丢勒测定法》一画中的三个关键因素不包括下面哪一个：（两个人物）
下面关于米开朗基罗表达不正确的一项是 A、擅长诗词
下面关于波提切利描述错误的一项是 法国画家
以下属于中国雕刻追求目标的是 平面的
对笔触的处理说法不正确的是 C、达芬奇是激情的画家
丢勒测定法中人的视点应该在哪个地方 A、最右边靠近画面边框的地方
下面哪一位不是“文艺复兴三杰”：A、库尔贝
传统古希腊的两条线 自然主义和经过主观的
误点成蝇”指的是谁作画将污点改为苍蝇？ 杨修
古希腊作品的特点不包括下面哪一项 D、追求笔触的痕迹
下面哪一项是传统古希腊绘画的标准： A、视觉的绝对逼真
华亭派的开创者是下面哪一 董其昌
吴门派”产生于哪个时期 明
浙派”画家模仿的是哪个朝代的作品 南宋
明代前期官方推崇的画派是下面哪一项： 浙派
明四家”不包括下面哪一位 巨然
王蒙《葛稚川移居图》中葛洪的坐骑是 鹿
倪瓒“逸笔草草不求形似”是在画什么的时候 竹
下面关于吴镇表达错误的一项是：C、一生富贵显达
论画以形似见与儿童邻”是下面哪一位的观点 苏轼
元代画家在言辞中体现出对哪个朝代的怀念 唐朝
以下关于元代书画特点的说法不正确的是 B、浓墨重彩
元代山水画的特点不包括下面哪一项 入世
营丘”代指的是 李成
下面哪一项是赵孟頫在绘画史上的贡献 A、借古创新
元四家中皈依道教的是下面哪一 黄公望
当阳”指的是面向那个方位 南面
以下不属于《林泉高致》说法的是 C、学范宽会多营丘之秀
元明清绘画以下面哪一项为主流 文人画
“李成谢世范宽死，惟有长安许道宁”是谁夸赞许道宁的诗句？ D、谢世逊
中国画第三个阶段的代表人物不包括 米芾父子
南宋画家刘松年的山水深受下面哪一位的影响 李唐
下面哪一项不是不同艺术风格产生的来源 地位
范宽主要画下列哪类物象 山
《林泉高致》中提到的“四类山水”不包括下面哪一项：可玩者
下面关于许道宁描述不正确的一项是 D、洛阳人
"宜州"在古代指的是 四川
“掀屋角”是宋代人批判下面哪一位画家的用词： 李成
《明皇幸蜀图》中的“明皇”指的是 B、唐玄宗
下面哪一项是徽宗、高宗、王希孟、李唐四人的共同点：C、北宋末至南宋初的代表画家下面哪一项是“江南画派”的特点：A、“岚气清润，布景得天真多”
列殖之状”中的“列殖”指的是 D、各种各样的植物
"拂觞理琴"中的“觞”指的是 酒杯
吴道子在作画时分别擅长和不擅长下面哪一选项： D、笔；墨
下面关于李昭道描述不正确的一项是：D、李思训之父
壁画《九色鹿本生》存于 敦煌莫高窟
早期的中国画主要画在下面哪一种材料上：（绢）
以下不属于山水画功能的是 D、彰显君王地位
山水画展示作者才艺不包括以下哪个方面？ 政治抱负
对于文殊菩萨的信仰始于 （唐朝是错的，可能是五代)
“墨戏”体现了下面哪一项A、对历史文化的认识
曾被人誉为最能代表中国山水画之作的《溪山行旅图》是谁所作 D、范宽
与中国山水画概念接近的西方画种是 风景画
山水画的功能不包括下面哪一项： B、传达统治者的思想
山水画的作者的主体是下面哪一项 文人
以下不属于中西方画作的不同之处的是 B、中国画比西方画更加立体
五色中的“赤”对应的是下面哪一个方位 南
我们常说的“五色”不包括下面哪一个： 红
喜欢用真实的、客观的颜色的是 民间工
“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹”出自下面哪部作品中：D、梦溪笔谈 唐代的《捣练图》是作于那种材料之上 绢
中国绘画运用色彩核心的原则是下面哪一项： C、常态的色与光
《历代名画记》中记载唐代的主要颜料有几种 9
中国绘画色彩的主要依据来源是下面哪一项 真善美
可以刺激心脏、循环系统和肾上腺的是 红色波长
可以当药使用的颜色是 蓝
中国的绘画里面画的是下面哪一种状态的色彩 恒定状态
物体之间相互映衬的颜色指的是下面哪一项 （d错的，A应用色可能）
下列不属于印象派代表人物的是 C、德拉克洛瓦
印象主义的贡献不包括 D、发扬了绘画的文学性和艺术性
印象派画家作画通常一天持续多长时间 30分钟
下面关于新印象派的绘画目的描述不正确的一项是 表现人
调色板是从下面哪一个时期开始丰富起来的：B、19世纪
色相两端的颜色分别是 红色和紫色
以下不属于色彩三要素的是 色度
文革时期的艺术所表现的两类人分别是 英雄人物和领袖
光的三原色是 A、红色、蓝色和绿色
《蒙特枫丹的回忆》的作者是下面哪一个： 柯罗
教科书的彩色图像一般是由几个点组成的 七
看到物体具备的三个条件不包括 色彩
人们要看到色彩所需要的三个条件不包括下面哪一项 一副好的眼镜
下面哪一项不是色彩的特点：d改变人的思想
构成物象的两个基本要素是 形和色彩
色彩就是一个 光波
下面四个选项中波长最长的是哪一个：无线电波
下面哪一部著作中提到了“古今描法十八种” A、《珊瑚网
一根线的变化可以分成以下 A、头、颈部、胸背、尾部
浅谈野兽派
篇二:野兽派绘画,呐喊
浅谈野兽派
学号：20101301311 班级：英教1008班 姓名：章小丽
一． 时代背景
（野兽派）
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。”
二． 审美特征
（野兽派）
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动而是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
三． 代表人物、作品
图3—1（马蒂斯）
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯【亨利·马蒂斯（1869-1954）法国画家，野兽派的代表人物，青年时
代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂塑作品追求简洁、结实的风格】最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒·卡多。他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。没想到这些东西竟然让马蒂斯从此象着了魔似地对绘画痴迷起来。出院后他便开始在昆廷·德·拉图尔学校素描班上夜校，后来，总算得到其父亲的允许到巴黎学画。他先是人朱利安学院，随古典派画家布格罗学习。1892年，他报考巴黎美术学院，落第后被著名象征派画家莫罗看中，收入自己的画室。莫罗当之无愧地是第一位现代艺术教育家。马蒂斯一生都忘不了这位恩师的教导，多少年后，只要一提到莫罗的名字，他的眼睛就会湿润。1898年，他首次在全国协会沙龙展出作品并获得成功。他的早期绘画曾受到毕沙罗、西涅克、塞尚、高更等人的影响。在经过了几种风格的尝试之后，他于1905年前后最终确立了自己的绘画风格。他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》（图3—2）和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》（图3—3）。
图3—2 图3—3
此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像。从某种意义上说，这幅画更粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细。这件作品题为《绿色的条纹》（图3—4）
图3—4 绿色的条纹 白羽毛 生活的欢乐 红色的画室 红色中的和谐
四、结论（自我看法）
家的内心世界，在我看来，这些画色彩绚丽多彩，对象多元化，意境深远。表达出了画传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。题材粗犷，设色强烈，颂扬气质上的激烈表情。狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。马蒂斯在第一次世界大战结束前后，象毕加索和许多反对具象的人物一样，似乎又重陷入了一种“缓和状态”之中，显得很需要再师造化以自强不息。一战过后整个社会欣欣向荣，人们的心情也明亮了，对未来充满了希望，画风上也很大气。所以这种派别的画我很喜欢，让我觉了充满期盼，生活还是如此美好，让我们一起迎接美好生活。
野兽主义与马蒂斯
篇三:野兽派绘画,呐喊
野兽主义与马蒂斯
（2011级美术学 王超凡 1103652044）
摘要：20世纪兴起的野兽主义绘画有着鲜明的风格特点，这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特•马尔凯、乔治•鲁奥、安德烈•德兰、劳尔•杜飞等人。马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。野兽主义在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。
关键词：野兽主义 马蒂斯 平涂 色彩鲜明
野兽派即野兽主义，是20世纪最初首先在法国兴起的。野兽派画家从高更和凡高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽主义绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达真率，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。①野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。
一、野兽主义
1905年巴黎秋季沙龙一个展厅内挂的都是野兽主义的作品，惟中央摆着一尊文艺复兴时期风格的雕塑，两相比较，给人的感觉反差很大。后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现① 彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第234页
马尔凯所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”②。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
在创作上表现出了强烈的革新精神，致力于发掘色彩的价值。野兽派画家受各种非西方艺术影响，如：非洲面具、黑人木雕以及东方艺术等，都成为了野兽派的创作源泉。他们在其中看到了不同于西方造型传统的率直的感情表达方式，扭曲夸张的变形处理，强调色彩的主观性与自律性，强调艺术家的感性经验对艺术创作的重要作用，用色大胆泼辣，线条流畅，平面装饰性很强。此外，他们也极力推崇梵•高和高更等人的作品，并进一步提升色彩对比，利用游动的笔触和大胆的构图，创造出一种德兰所认为的“蓄意的不调和”，非常直接，也很纯粹.他们大多从梵•高和高更所创造的视觉形式中体会到了一种内心情绪的表达或宣泄，尤其是夸张的形体与纯粹的色彩所表现出的无限张力。他们关注的不是对客观世界三维空间的视觉再现，而是在绘画平面上造就出强烈的、自由奔放的色彩感与简练的造型、和谐的构图相统一的艺术风格。就如‘马蒂斯说：“我追求的是表现，画面整体安排就是表现，物体的大小、位置、空间都扮演着一个角色，色彩的选择不是依赖科学理论，而是建立在观察、感觉及每一个十分自然的体验基础上的，目标是达到那种组成画面的感觉的凝聚状态，绘画过程十分缓慢，是一个长时间的不断地调整的渐进过程，知道色与色，形与形的关系达到高度协调为止。”’③因此，我觉得在野兽派画家貌似随意的画面和色彩的背后，是色彩表现力与精神力量的扩张，是对色彩的巨大解放。对他们而言，色彩就像是炸药，它们应当喷射出灿烂的光芒。
野兽派并非一个组织严密的流派，他们没有宣言也没有严谨的理论体系，因此，在理论观念上也没有一种完全统一的认识，被称为野兽派的画家主要有马蒂斯、阿尔伯特•马尔凯、乔治•鲁奥、安德烈•德兰、劳尔•杜飞等人。今天我们主要从马蒂斯的绘画作品来进一步分析野兽派绘画的特点。
二、马蒂斯
马蒂斯与毕加索一起被认为是20世纪西方画坛最具影响力的两位画家。马蒂斯早年学的是法律，1892年才正式投入绘画中。“他曾临摹过荷兰写实主义大②
③ 多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家 转引自《西方现代美术史》 许平 李新 主编 上海人民美术出版社 2001年1月第1版 第76页野兽派绘画,呐喊。
师的作品，试验过印象主义、新印象主义的方法，并从黑人艺术、伊斯兰艺术、东方艺术中得到启示，然后经过抛弃与融会而形成具有野兽主义特质的画风。”④
‘马蒂斯说：“野兽派的起点就是要回复到表达方式的纯粹性中去。”’⑤他作画，在色彩上追求一种单纯原始的稚气，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。正如1908年他发表的《画家札记》，‘他说：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术。”’⑥‘他在1905年的秋季沙龙中展出了两件作品，一件是他到法国南部科利乌尔写生时画的《窗》。这幅画色彩绚丽单纯，构图新颖，颜色铺陈厚薄相间，完全不受当时学院规范的束缚。画面上墙壁和窗户是大面积的平涂且颜料比较薄，像水彩画一样，窗外的景物和阳台上的花则是由轻快的笔触点出来的。由于色彩关系上不受固有色的限制，画面上带有一种装饰性的效果，整体给人感觉明亮欢快洋溢了诗情的狂喜感。‘马蒂斯曾宣称，“必须找到能够表达现实世界的那种随意性的感觉”。’⑦在本次展出的另一件作品《戴帽子的妇女》中，我们可以清楚地发现这种对色彩的主观处理所产生的效果，所有的色彩都背离了与现实经验的联系而显现出一种自由性和随意性，画面中充满着补色的对比，色彩激烈而刺激。马蒂斯这种对色彩特别是对纯粹主观色彩的狂热是野兽派画家比较共同的特征。
《红色中的和谐》是马蒂斯1908年的画作之一，在这幅画中他放弃了透视法则，朝简化绘画迈出了重要一步。这幅画在大块平涂的红色上，映衬了黄色的水果，棕黄色的椅子、窗框、妇女的头发，蓝色的天空、屋顶，绿色的草坪、树丛，白色的衣领、袖口等。这些明度、冷暖、形状各异的色块，相互呼应、对比衬托，使我们感到温暖舒适，得到视觉上的满足，甚至还能看到儿童画的某些装饰效果。在这幅画中，色彩鲜艳，轮廓简单，线条优雅而富有韵律，如音乐般的平涂色块交相辉映，产生出平和、宁静而优雅的节奏，体现出一种人间乐园般的情调，是马蒂斯梦寐以求的一种艺术风格。 ④
⑤ 彭亚、黄斌：外国美术史[M].河南大学出版社.2003年8月，第235页 转引自《西方现代美术史》 许平 李新 主编 上海人民美术出版社 2001年1月第1版 第76页 ⑥ 转引自《西方美术史纲》 李行远 著 湖南美术出版社 2002年10月第1版 第152页
⑦ 转引自《现代主义艺术20讲》 马永建 著 上海社会科学院出版社 2005年版 第79页
当马蒂斯接触到非洲的黑人木雕时，他很快就被那种单纯稚拙、粗犷有力的造型所吸引，他很注重非洲雕刻的那种天然的魅力，并很快就把这种感觉用到了他的创作中。《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.，五个携手围绕跳舞的女性人体，朴实而具有幻想深度。在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，人物似乎被一种几乎凝固的、浑厚的、缓慢的音乐所包围，连山丘的线条似乎也在震颤着，回响着，呼应着。整幅画面色彩极其简约，虽然只有三种颜色，但却有极大的精神力度。
与《舞蹈》几乎同时期的马蒂斯的另一幅巨作是《音乐》，在这一幅画中，马蒂斯着重表现一种凝神静听和沉浸在个人思绪中的状态，画面色彩单纯、强烈、饱满，线条精炼简洁，同时，画家在画中明显回避了透视问题，室内只有正面的墙壁，许多装饰性的小细节也省略了，人物的处理舍去了透视关系。整个画面是纯色彩与线条的统一，人物与背景也融合在一种装饰性的手法中。画面上是五个少年，两个正在演奏，三个坐着聆听，一派世外桃源的宁静气氛，充分表现了画家所追求的牧歌情调。
其实，西方古典绘画在造型上主要以块面为主，线条的运用不太明显，而马蒂斯的作品通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人，处处都体现了野兽派的绘画特点，不论是从前表现出来的追求动感，表现强烈，无拘无束的特点，还是到后来追求一种平衡，纯洁和宁静之感，都令我心动，令我向往，令我不知不觉的进入他们的情绪中去。
三、影响
野兽派艺术运动虽然过去较长时间，但在美术发展史上占有很重要地位。它在色彩学、形式构成和空间透视等方面的研究，为人类艺术的发展做出了巨大贡献。
色彩运用：色彩的表现手法在当时可能离经叛道，但这种组合平涂色块空间秩序的和谐美，对于现代设计中的色彩运用却影响深远。
构图形式：在现代设计产生的萌芽时期，新艺术运动是一个重要阶段，在新
艺术运动中强调装饰上的曲线和有机形态，然而装饰的动机又来源于自然的形态。野兽派画家用这种不经意的手段为后来的现代设计构图形式打下了反叛基础。
设计理念：马蒂斯等野兽派主义画派影响了一批现代主义设计师的设计理念。现代设计是充满了反叛、挑战、革命、民主和造反色彩的，工业革命之后，其对传统手工业的宣战，代表了新的时代精神。在野兽派绘画中更多地体现了这种精神的意识的意识形态，它是反叛的、自由的、无拘束的，它创造了大批对比色彩，具有装饰主义特征。
四、总结
野兽派绘画彻底冲破了西方传统的艺术观念，虽然野兽派画家们没有完全切断与自然之间的联系，但也只是把自然当作创作灵感的来源而已。他们认为，在考虑到真实物象时，画家应具有一定的自由以寻求创作上的独立，而这又必须来自于画家自身的内在认识。因此，他们更积极主动的思考如何用色彩构成画面，增强画面的形式感并有效的传达画家的内心情感，以达到作画动机的纯粹性，从而使观众与之产生共鸣。因此，如果说野兽派对现代绘画的最大贡献是完成了色彩的重建与解放的话，那么，有力而又具有震撼性的色彩的形式美感则是野兽派绘画色彩的最主要的魅力所在。
现代艺术-野兽主义
篇四:野兽派绘画,呐喊
野兽主义
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
风格特点：
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。 有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
艺术原则：野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
影响意义：野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
代表人物：
亨利·马蒂斯（Henri Matisse ，1869—1954）
他通过主观的色彩而不是光和影来描绘物象。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”他作画，偏爱用平涂的画法。他把绘画视为平面的装饰，而有意减弱画面的深度感和物象的体积感。同时，他根据感情的需要，将高纯度的平面色块在画中组合，使其形成冲突对比或平衡和谐的关系，产生音乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条弯曲起伏，笔法轻松流畅，散发着儿童般的天真稚趣，萌发着生命的朝气。他的画，往往传达着某种欢快的情感，给人以视觉的享受。
《开着的窗户》它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
《国王的悲伤》画题与作品本身对马蒂斯来说并无什么联系，它只是一种符号而已，人们不必去顾名思义，应着意于画面色彩与线条的配置所显示的审美意义。画面上有三个不同色块构成的抽象的类似人的形象，中间黑色块是个怀抱提琴的人物，是否是圣经中的大卫王在弹琴呢?不得而知。可见画家的目的是通过黑、白、绿、黄和红、蓝色块及线条的并置与对比，表达出自己愉快欢乐的心情。
《舞蹈》马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅
用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。
《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》充分反映了马蒂斯野兽主义画风的特点。虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。据说，马蒂斯夫人曾身着黑衣摆好姿势地让他写生，可他所画出的，却是色彩鲜艳到极点的红衣人物肖像。在这幅画中，马蒂斯在人物面部的正中央画了一道绿色粗线；这条线成了全画的核心。不仅整个脸部的造型结构紧紧依附着这道绿线，而且，画中诸多要素都是靠这道线而得到统一和平衡。假如没有这道线，整个画面似将松散不整；正是靠着这条绿线，那黑色的双眼和双眉才不至于显得过分强烈，而那黑色的头发和绿色的衣领才得以衔接起来，脸才得以被妥善地“放在”了头发与衣服之间。这道绿线，还将头像与绿色的背景联系起来，使头部不会因为其一道道的红色和橙色块面，与绿色背景拉开距离，而破坏画面的平面感。为了强化这种平面感，画家有意地把画面左侧的背景画成橙色，从而将其拉到画面的前面，使我们觉得在背景与头像之间并没有距离。画中红绿两色的强烈对比，产生耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。画一个沉静的头像，会生出这样丰富的视觉效果，而这种效果竟是靠着精心地经营不同的色面而取得，
这不得不让人惊叹马蒂斯驾驭色
彩与笔触的超凡本领。
《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。为什么要相符合呢?——“这是一幅画。”
在这里，画家以一块高纯度的红色平面，限定了整个房间内的空间。他把室内三度空间的物象，全都描绘在这块二度空间的红色平面上。他把蓝色的纹样分布在桌布和墙面上，从而在这红色平面上清楚地将那水平的面和垂直的面区分开来。值得注意的是，他在形态的表现上采取一种图形类比的方法。我们在画上看见，窗外的屋顶，与那把椅子形状相类似；花园里树木弯曲的枝丫，与桌面和墙壁上鹿角形花纹相呼应；而桌布上的花梗与女佣的头发，则用的是同一种简略的线条。如果说塞尚是将装饰纹样的布当作静物的背景来画，那么，马蒂斯在这里则是将整个画面的物象，都当成了装饰纹样来处理。
画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。马蒂斯的简化天赋，在这里得到了充分显示。他曾说：“色彩从来不是数量的问题，而是选择的问题„„色彩的泛滥造成了色的无力。然而色彩只有经过精心安排，只有符合艺术家的强烈情感，才能得到充分的体现。”在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。全
画给人以梦幻般清纯、宁静的感受。观赏这幅画，如果只是看黑白的图片，那将一无所获。
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