练习笛子的基本方法和技巧
篇一:竹笛5声音节练习谱
业余练笛者的要求
2011-01-14 13:54:06| 分类： | 标签： |字号大中小 订阅 众多喜爱笛子的朋友，苦于明师难寻，找不到学笛的门径。倘若能按以下几
点要领，逐步完成，则入门不难，深入也是可行。
1、掌握正确的姿势与呼吸方法。可参考有关笛子书籍、教程。或观察演出中，电视中吹笛者的姿势。有些笛子书关于姿势、呼吸内容写得太繁，反而不得要领。
2、掌握正确的指法，以全按作5为入门指法。
3、掌握低音5——高音6的音阶。
4、练习各音的长音。（以五声音阶为好）
5、熟悉音阶上下行与各种音程
6、用心倾听自己的笛声：A、注意音准。B、注意音色
7、学习简谱，要开口唱谱
8、能吹奏短小歌曲与乐曲，自娱自乐
至此，入门已经达到，若要深入，则还需：
1、掌握全按作2、1、6、3，各调的正确指法
2、继续提高长音的质量（音准、音色、时值）
3、熟悉各种调指法的音阶、分解和弦
4、掌握笛子吹奏的基本技法（气、指、舌、唇）
5、能较好地视奏各种节拍节奏的简谱
6、学习音乐基本理论，有条件的学习视听练耳
7、掌握初、中等程度的笛子独奏曲
8、倾听自己的吹奏：A、音准。B、音色。C、乐感
9、吟唱乐谱，能唱得有滋有味，吹笛才会动听
至此，则已达到中等水平。若还要深入，则要寻师访友，印证笛艺。刻苦练习，
多动脑子，不断拓宽知识，逐渐达到出神入化之境。
有志者，可根据以上几点要领，结合有关笛子书籍、教程、录音、录像逐行学习。 忠告：学笛的误区，在于依赖老师，而不发挥自己的主观能动。当今众多的笛子专家们，他们的子女有几个学笛成功的？所以，老师的指点是需要的，更重要的
是自己
练习笛子的基本方法和技巧
2011-01-14 14:34:27| 分类： | 标签： |字号大中小 订阅
笛子－－演奏姿势
吹奏笛子有坐立两种姿势，站立吹奏时，身体要自然、放松，并稍侧向右方，面朝正前，两脚分开呈小八字形，两臂自然抬起，用右手无名指、中指和食指的指肚分别按闭第一、二、三音孔，拇指托住笛身，用左手无名指、中指和食指的指
肚分别按闷第四、五、六音孔，拇指托住笛身偏外处。把笛子拿起靠在嘴唇下面，
使下唇放在吹孔大约1／3处，笛身微向右下方倾斜些即可。
在吹奏时唇部的肌肉力量应该集中在嘴唇的两角，而不应该集中在唇部接触乐器的地方，这样容易造成吹奏出来的音混浊不清，甚至吹不出所需要的音来。 演奏者常运用鼻孔换气的特殊方法，使吹奏气息得以延长，可不间歇地吹奏
一段较长的乐句。
笛子－－舌头训练
舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象，舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音（短音）两种方法。吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触吹口附近的位置马上向里缩
回，使气流吹出，达到断音效果。
吐音是吹奏竹笛的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时弓的作用一样。
经常用到的有长吐舌和短吐舌两大类。
1．长吐舌
舌头堵住吹口时间短，离开吹口时间长的就是长吐舌。
2．短吐舌
短吐舌包括单吐、双吐、三吐等。它的特点是舌头堵住吹口的时间长，离开
吹口的时间短，好像弦乐器的领弓、跳弓作用一样。
练习时注意以下几点：
①吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。
②练习时吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。
③舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使气流能通过即可。
④舌头的动作要灵活，不要过分紧张，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则，吐
音就模糊不清。
笛子－－指法技术
笛子的指法技术相当丰富，除指法转调技术外，还有单倚音、复倚音、上滑音、下滑音、上历音、下历音、颤管、打音、送音等等，这些都与掌握熟练的手指技能有关。俗话说：“心灵手巧”，手型是否正确、手指是否灵活是掌握上述技术的
关键，在训练时，必须注意以下几点：
1．手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，手指不要抬得过高（大约
一个指头厚的高度即可）。否则在换指时会影响演奏的速度。
2．怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微自然弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影
响灵活性。
3．两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。
4．在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加强统习，
使其关节放松、灵活。
马迪老师写的《 吹笛心得 》
一，放松与呼吸
1，身体平仰在床上，全身心放松。双手放在腹部上，自然呼吸，此时就会感
觉到腹部随着呼吸而自然起伏，这就是我们吹笛子时需要的腹式呼吸。 2，身体站立持笛吹奏，一定要和平仰在床上的呼吸感觉一样。此时最容易紧张的部位在双肩，要有意识使双肩放松垂下，身体重心尽量移向身体下面的腿部。吸气时千万不可挺胸耸肩，一定要含胸[双肩放松下垂时的状态就是含胸状
态]。
3，正确的感觉：呼吸时全身唯有腹部随呼吸而运做。吸气时腹部自然鼓起，
出气时腹部自然回收，呼吸时的力点始终在腹部。
4，提醒：感觉气息不能够沉下腹部，一定是双肩没有放松下沉及胸部在挺。切记不可用力把气息往下沉，要把感觉集中在放松上半身，上身松弛必然导致气
息自然下沉。
二，口腔的畅通
1，双唇自然闭合，在口腔里做“哈欠状，摸摸你的喉结就会发现它已下沉，此时的口腔状态就是我们吹笛子需要的打开状态。我们在打“哈欠”时，咽腔的上部位是向上提起的，咽腔下部是沉下的，由此咽部形成了一个圆，这就是我们寻求的理想气息通道。呼吸时喉结要下沉，咽腔上端的小舌头同时向上提起。其实
这种状态就是打“哈欠”时的状态。
2，正确的感觉：无论吸气或出气，咽腔始终是“哈欠”状，也就是说，怎么吸气就怎么出气，咽腔状态要一致不变，这就是“通”。试试在张嘴打“哈欠”时吸气，
你会感觉到耳朵里会有“砰”的响声，这就是口腔彻底打开的感觉。
3，提醒：吸气一定是用口腔吸气，如果鼻子仍能吸气，说明你的口腔还没有彻底撑开。试试在“哈欠”时用鼻子吸气，由于小舌头的提起封闭了鼻管的进气通道，此时鼻子根本不可能吸进气的。而我们恰恰要在“哈欠”状态时进行吸气，所
以只能用口腔进行呼吸。
4，补充：舌头的形态。舌头随下牙床而下沉，舌面呈现两边高中间低的凹状，这就是所谓的舌管通道。舌管的作用被很多演奏家所忽视，它对气息的畅通起着
很重要的作用。
三，风门的形成
1，自然闭合嘴唇，有意识使下牙床下掉，在此状态下发“扑”字音，这就是正
确风门的形态。
2，正确感觉：下牙床沉下去时，喉结也会同时下沉。仿佛口腔里含了一口水。
口腔内有空间感。
3，提醒：嘴角不可向两边用力拉。吹奏时尽量忘掉口风的控制与存在。只想
到口腔内部的撑开感觉。
凡是口风紧的演奏者，一定是腹部没有控制力；反之，口风松弛的演奏者，
腹部必然有所控制。
切记：风门只是气息的通道而已，改变气流的因素在腹部。再简单阐述：掌
握了腹部控制气息的能力，风门自然就会放松。
如何练习长音
长音练习是学习吹管乐的基础之基础,也是学习进步和保持水平的的法宝,是每天必练之基本功,长音练习不但能加强气息,更加可以加强口风口劲,使你对乐曲应
用自如.
初学者的长音练习做到以下几点:
1,音量尽可能大,做到用最少的气吹出最强的音,要找到最佳的发音点.
2,音要尽量平稳,如一条直线，不要忽大忽小,也不要抖动.
3,最好有节拍器为自己打节拍,一般来说,初学者孩子要一口气吹到4秒,成人8秒.
4,每个音要用舌头"吐"一下,点出音头.
初学者在吹长音练习时往往是起音用气过多和收音嘴巴放松,为了解决这两个毛病,可以用"吹蜡烛"的办法练习,即在没有风的房间吹点燃的蜡烛,要做到蜡烛火苗
始终倒向一边并一直保持一个位置不摇动,开始和结束也是一样的.
简说吹笛子的口型
相信通过前几刻的发音练习和简单音的练习，朋友们已经开始关注吹笛子的口型
了。那么怎么样的口型才是正确的口型呢？
其实很简单，只要微笑，两唇平行，嘴部中间留椭圆形小孔即可。
注意以下毛病要避免：
1，鼓腮
2，嘟嘴
3，嘴角漏气
4，下嘴唇突出或上嘴唇突出（上下嘴唇基本平行，上嘴唇也可以根据生理需要突出一点点，但不要明显）如图初学者保持这个口型会使两腮和嘴角发酸，这是
正常的，定要坚持
简说笛子的手型
笛子的手型在刚拿起笛子时就应该注意的，但当时说可能很多人会体会不到，当你有过基本的手型了，吹了一段时间笛子，现在也许更能体会到手型的重要性了。 手型的核心是一个字“松”，吹笛者要经常自己检查自己手有没有放松。一般分为两种手型：大的笛子用长笛式（左手侧握）手型，小的笛子用正握式手型。
心得：
【边棱效应发音法及音色的确立】
笛子的发音是一个四两拨千斤的工作，很多朋友练笛子的时候都很用力的吹，很费劲的吹可以吹的很大声，但是得到的效果并不很好。一来也吹不持久，不一会儿人也累了；二来音准也容易跑掉。所以建立省力省气效率高的发音模式就来的很重要了。 如何发音？将口中吹出来的空气柱，准确的击向吹孔边缘，一半的气流切进笛子管壁里面，另一半就让它跑出外面。气流必须被切开，才会发出声音。这就叫做边棱效应。 如何省力？轻松自然的深呼吸就可以了。如何省气？口风细一点就可以了。但问题要如何有效率？？这个就有技巧了。 这必须借助一下镜子和自己的耳朵，用镜子看着自己嘴唇与吹孔的接触点，让极细空气柱的”气击点”准确的打在吹孔边缘圆弧线的中央位置。然后闭起眼睛，一边吹一边稍稍移动”气击点”的位置，用自己的耳朵去分辨音色的变化。这时候将会发现到一个极省力且音色极为透亮的一个集中点。如果您喜欢这种音色，练习并巩固它成为一个良好的习惯。自此则确立日后灵巧的发音方法及优美的演奏的音色了。
【灵活的盖孔模式】
初学吹笛一年左右，通常又会发生一个严重障碍，就是手指不灵光。 首先我们
要探讨几个重点。
1.有效率的盖孔是很适当的将手指”放”在孔上，巧妙的运用手指面积比较宽的指
腹（有些名家会用面积宽的指节盖孔）刚好足够把孔给”封”住。
2.所谓按孔，不是很用力的将手指”按死”在孔上，而是手指类似在孔上作”轻轻拍竹笛5声音节练习谱。
打”的动作，在”打中”孔的那一瞬间，恰好把孔给盖住了。竹笛5声音节练习谱。
3.手型也是一个极重要的关键，僵硬的持笛手型，势必影响手指运行的灵活度。但适合的手型并没有一个定型，因为竹笛有高低长短，人的手有大有小。那到底什么才是正确的手型呢？？唯一可以确立的关键，就是在于持笛之后，手掌与手指的肌肉只要能够相互协调且不相互牵制，就是一个良好的手型。 如果基本上
掌握住了以上的要点，手指的按孔动作就可以灵巧许多。
【舌头动作的探索】
吐音是笛子最常用的基本技巧，关键使用在于舌头的动作。 但是人性的弱点，常使得吐音变的困难，因为人们希望他能够吐的很快，却又使错了劲。初学吐音不久只见口水乱飞，舌头和手指的动作硬是对不上来。心中只能不住的感叹：”
笛子真是难学” 我们试着来找出问题所在。
1.吐音的声音来源，归于基本面还是空气柱撞击吹孔，而不是舌头用力的动。所
以舌头用太大的劲，对吐音一定造成破坏。
2.舌头大力的吐，不只是破坏吐音，也破坏了速度。终归一句话”轻则灵，重则
拙”
因此结论是”舌头动作要轻”
第二个观念的探讨是舌头所扮演的角色。 先来看看吐音的结构。吐音和长音的不同是，一个有用舌头一个没用到舌头。所以就明白的看出，舌头所扮演的角色，
是让长音切成一段一段的短音。因此，舌头的任务就很简单了。
1.切断长音，使线状的音变成点状。
个人收藏笛子曲谱(练习表演专用)
篇二:竹笛5声音节练习谱
笛子练习要领
篇三:竹笛5声音节练习谱
最近感觉论坛学术氛围不浓，从把我以前发的几个帖子找出来，欢迎大家讨论研究 业余笛友在演奏中常见问题及纠正方法(一)
这些日子,陆续上网浏览了些笛友们在网上发的一些音频和视频文件,从中学习了不少,有的笛友对乐曲的掌握和理解已经具有有相当的水平了,但同时也有部分笛友在演奏的过程中还存有这样或那样的问题.在这里主要就部分笛友在吹曲子表达上前后不一致的问题谈谈我的一些认识和看法,我发现,部分笛友在吹奏乐曲(这里主要指一些独奏曲,一些简单的,难度小的歌曲,民间小调可能就体现得不是很明显)的过程中,往往是乐曲前面部分比后面部分处理得相对要好一些,(当然多是指通常情况下,少数一开始难度较大的曲子就不能一概而论了),具体的来说: 一是在乐曲的前半段还能做得像模像样,要求也比较细,但越往后吹就越不对了,处理粗糙,乐思很不完整.
二是 前面有声,后面笛声就不响了,特别是在吹奏吐音时,很多人都是如此,尤以快速吐音为甚,到最后光出气不出音.
三是前后音色不够统一,总是前半部分好于后半部分.部分笛友到了后面部分吹的笛音基本上就听不出有什么音色了,把音符吹出来就不错了.
其实这些问题在我以前吹笛的过程中也遇到过,但我不知从何入手解决,练得很迷茫,甚至一度影响了我把笛子吹下去的信心.后来我遇到了一位老师,他给我提了几个建议,在这里我把它说出来与广大笛友共享.大致就是说这个问题其实主要还是气息问题,一是换气时机把握不好,该换气的地方不换气,或是总是吹到快没气了才想起来换气,对气息在乐曲中的运用缺少计划,心中没有数,吹到哪算哪.二是气息的老是沉下不去,总是提着一口气,下面越吹越虚,越到快速的曲子越是如此.三是吐音的感觉不对,没有注意吐音中的气息支撑作用.那么如何克服这些问题呢? 一是要有计划用气的理念,也就是说的乐曲中气息分配的问题,在吹曲子前一
定要心中有数,不要抓起笛子就吹,先想一想.
二是加强长音练习,长音练习是吹管乐器的基础,你长音练得好不好,直接影响你气息的感觉,音色,还有耐力.很多笛友在练习长音时是缺少耐心的,简单吹两句长音就开始了练曲子了,有的甚至都没有练习长音的习惯.这样是不对的,在练习长音问题上我的看法是,要有耐心,急不得.否则笛子没少吹,就是不进步.如果笛友们想跨过这个坎,那我们就老老实实的从练习长音开始吧.致于练习长音的方法和要求各类教材里很多,我就不一一详述了.
三是关于吐音,好多笛友在这方面办法不多.一个最大的误区就是好多人把精力集中吐苦的发音上面,而意识不到气息的支撑作用,吐音是什么,我的理解就是一个长音,中间通过舌头的动作把它点开成一小段一小段的,打个比喻,就好像做馒头,先把面擀成棍状,然后用刀切成一小段一小段,所以,我们在吹奏吐音时,一定要找准吹长音的感觉,重点放在气息上,而不要把放在舌上面.练习方法,可能先吹一个长音,然后用单吐把它轻轻点开,注意,在点的过程中,气息不要停,这时你发现此时点开的音,音色音量和长音基本上是一致的.练熟了后可以用双吐的方法,先练习单音的吐音,速度不要过快,稍慢一点,熟练之后可以逐渐加快,把气息的感觉找准之后再过渡到多音符的快速练习.
业余笛友在演奏中常见问题及纠正方法（二）
对于我们业余吹笛尤其是具备一定的水平后，都想玩玩独奏曲．大家知道，绝大多数独痴奏曲都是有个性的．也就是我们经常讲的风格，那么，对于我们业余笛手来说，如何把竹
握乐曲的风格，把一些独奏曲吹得有味道，下面就这个问题谈谈我的一些看法： 一是要抓住曲子的风格元素．这是一个大体框架，在吹曲子时一定要把握住，如果技术能力不过关，也要在演奏中有所体现．这就如同菜系，一提麻辣就知道是川菜．只
要有了麻辣味，大家就知道这是道四川风格的菜肴，当然菜的质量高低取决于菜品和厨师的手艺．同理，对于我们笛子演奏来说也是如此．首先要抓住曲子的风格元素．首先得像．我们的民族音乐尤其是笛子独奏曲大多取材于地方音乐，具有很强的地理特点．在这里我举个例子，就是我们论坛里最常见的牧民新歌．对于牧民，大家知道首先抓住是内蒙草原风格，难道这样就够了吗，我看不尽然，还得突出一个新字．那么对这首曲子来说，应如何处理呢，我的理解就是用歌唱的手法演绎内蒙风格．在这里，我重点就吹好引子谈谈我个人的一些看法，我认为牧民最难的就是这个引子，我听了好多的版本，大多感觉都怪怪的，总觉得少点什么．当然，牧民的引子里面可以探讨的东西很多，如强弱对比，颤指，打音的处理方法等,这方面在论坛的其它帖子里都说了不少，我就不再重复。我简要的说两点：一是一开始的的长音６音，这应该是从远方飘过来的一个音符，我认为不能用吐，应轻轻呼出．接下来就是连续的几个打音了，要利索，要有弹性，在这里尤其要强调弹性，不要奏得跟下倚音似的，我听了有些演奏家在这方面处理得也不好，不利索，太粘乎了（当然这只是个人之见，或许他有自己的的理解，总之不是我喜欢的风格）．再往下就是６５这间的这个二度滑音了，奏出马头琴滑音般的效果，这个音若吹好了，加上５的指颤音，内蒙的的风格就展现无疑．再就是引子的结束句这个６５的二度滑音再现一下，我看就有点意思了．我听了很多版本，大多数人三度的１６，５３的滑音奏得比较好，而这两个二度滑音却往往被人忽视，为这个引子减色不少。还有的就是像秦川的压揉音，山村迎亲人的如同长音般感觉的吐音，等等在此就不一一探讨，仅从抛砖引玉之用．
二是尽量按要求吹。前些天我看了一个帖子，说吹笛的最高境界就是无法无天，从意境上来说有一定的道理，但只是理想中的一种境界，现实中是没有人能达到的。对我们业余吹笛来说，却是有法可依的，这个法是什么呢，一是按老师教的吹，老师怎么教你怎么吹，当然这里面你得学会辨别，如果你还不具备一定的辨别能力的话，还是老老实实按老师教的练。等你积累的经验多了，听得多了，自然就会辨别筛选了。二是尽量按原竹笛5声音节练习谱。
谱吹，尤其是在缺少师资力量的情况下。在这里我跟广大笛友推荐一套书，笛子教学曲精选（上下两册），曲广义和树蓬老师编订的。这两本书基本上涵盖了了大多数有代表性的传统曲目，最主要的是他订的谱比较准确，细致，并且后面还有各种吹法及风格注释，便于我们广大笛友理解掌握曲子，不像我们现在有的书，都只是大致订了个谱，大致音符是有，但细节不够，缺少指导性和练习的价值，根本没有体现出乐曲的风格。三是养成细致的吹奏习惯，该吐的地方吐，该连的地方连，连音就是连音，该加点音头就得加点音头。不能混混沌沌的吹。连吐结合时一定要注意吐音的位置。
三是不要随意的搞二度创作。这个我主要说的就是部分笛友在演奏过程中胡乱加花的问题，如果仅仅为了尽点兴，只求得开心吹笛，这个我不反对，我这里主要是针对有一定水平，要提高自己的笛友，在吹奏中一定要克服这个问题。我不会输入音符，和一些相关的符号，所以没法给大家举例，反正根据我自己的经验，这个很重要，一定要讲究。否则养成了坏习惯，到时想改都不好改，用一名制笛师的话来打个比方，翻新一根笛子比做一个新笛子还麻烦。
关于风格的话题还有很多，因为我不会输入音符等相着符号，所以有好多例子没法给大家举出来，只是从面上泛泛而谈，希望有兴趣的笛友能加我QQ，或打我电话同我一块交流，如有不当之处，请广大笛友批评指正!
轻松省力吹笛子的秘密（终极篇）
本文应广大笛子爱好者渴求，专门讲述笛子口风技术。本文讲述的是口风技术本质。所谓本质，那就是一切正确口风技术的共性。由于涉及的内容比较抽象，因此需要一
定的理解能力。下述内容基于一支正常合格的笛子硬件。
首先举例目前口风技术教学的一些是非观点：一、笛子吹口要放平，或者与脸部垂直。。。；二、下唇遮盖笛子吹口1/3，或1/4...；三、双唇依赖口匝肌牵制使双唇中间出现一个小圆洞风门。。。越圆越好；四、口风气流被吹口边棱一分为二；五、吹低音要往下吹，吹高音要往上吹。。。甚至还有精确的射流角度图，画得跟蜘蛛网一样精确。上述观点都犯了片面对待问题的错误。如果把这些观点有机结合起来，也许能构成正确的口风解释。但是处理这些问题，或者说纠缠在这些片面观点之中，很难
干干净净地讲述口风技术本质。因此本文不予剖析，读者在学习了口风技术本质之后，这些问题不问自明。
在探求口风技术历史上，最沾有科学意义的当属尖劈边棱音结论，最具有代表性的当属“塑料管与长笛吹口试验”。尖劈边棱音结论本身是科学的。但是，把笛子吹口边
棱简单看成尖劈，把尖劈边棱音产生的原理简单套用于笛子吹口发声过程，是否科学？“塑料管与长笛吹口试验”的整个过程，究竟缺失了什么重要试验条件？
笛子吹口内有两个关键的面，由于气流直接吹向前，因此，几乎所有人都把目光聚焦到吹口的远边棱，再加上科学有个现成的尖劈边棱音结论，于是，诸多片面观点就围
绕着尖劈边棱音轻松产生了。如果客观一些，为什么不周全地考虑笛子吹口周围的其他条件究竟起了什么作用呢？
实际上，之所以尖劈边棱音结论不能直接简单套用到笛子吹口边棱发声上，就是因为必须增加考虑笛子吹口的近边棱作用。尖劈边棱音的试验对象是空气中一块尖劈，在尖劈的两边是无障碍的大气环境，因此尖劈边棱音的发声规律与笛子吹口边棱发声规律是差别很远的。笛子吹口边棱，一边是无障碍大气环境，另一边是笛管这个半封闭
环境。笛管不仅仅因为吹口边棱音而激发笛音，同时会影响吹口边棱音。结果，纯粹的尖劈边棱音不能够完全解释笛子发声情况。
关于“塑料管与长笛吹口试验”。这个试验最大的缺陷就是用一根小塑料管的管口来代替人的双唇缝隙。很多人容易犯想当然的毛病，很多科学家也曾这样，所以不是科学家做试验犯错误可以更加理解的。可以理解，毕竟还是错误。很多人先入为主地只关心气流速度，所以认为一支塑料管的气流比双唇缝隙中出来的气流更完美更容易控
制。也因此认为在“塑料管与长笛吹口试验”中，用塑料管吹气观察试验比人的双唇吹气来得更完美，再合适不过了。可惜，正好犯了大错误。
让我们回忆一下“塑料管与长笛吹口试验”：往一根单纯的塑料管吹气，当它管口离长笛吹口远边棱距离较小时，无法发声；当它口部远离边棱一定距离后，笛子发音了。难道距离对笛子发声很重要吗？当塑料管口很平整、与吹口边棱大致垂直的时候，笛子发声尚可；而塑料管口不平整时，笛子很难发音。管口的平整性真那么重要吗？
修正一下这个试验：在塑料管口后面加一点橡皮泥，模仿人的双唇，惊异地得到了截然不同的结果：只要塑料管口退回到橡皮泥端面附近，无论它靠边棱多么近，气流都
可能让笛子发声。
再改变一下试验，不用橡皮泥，改用其他物品遮盖笛子吹口，得到相似的结果：一旦塑料管口退回到遮盖物边缘，笛子就可以发声。
这个结果使我们立刻意识到，笛子发声与它的吹口被遮盖状态关系更大。反观原来的“塑料与长笛吹口试验”，发现：每次管口远离边棱的距离多少无关紧要，只要管口退回到长笛吹口的近边棱附近，长笛即可发音。换了更大的长笛吹口，同样，原来退到小吹口近边棱距离能发音，现在退到相同的距离（但不到大吹口近边棱附近），仍
然无法发音。只有管口退回到近边棱附近，长笛才能发音。
最终，我们得到了这样的结论：当气流出口下存在一定遮挡时，笛子就有可能发音。并且，通过进一步严格试验发现：一、气流吹口下方的遮盖状态会影响笛音音质。二、只要气流吹口下存在一定遮挡，即使气流根本不可能被笛子吹口远边棱切割时，也能够使笛子发出非常理想的声音来！这就是为什么我说笛子吹口远边棱在笛子发音作用中，并不是由于切割了气流而产生边棱音的根源，它只是起到了限制作用。那么限制什么呢？限制了气流高速区域与笛管内原始静止空气区域的体积比例。但其中气流角
度往往与气流切割远边棱的角度很接近，甚至在调控音质时可以重合，这就造成了一种很隐蔽的假相：气流被远边棱切割才能使笛子发音。
吹笛者的下唇，天然存在厚度（没有下唇的人吹笛子不知道该怎么吹）。风门位于下唇之上，如何处理下唇对吹口的遮挡，才是口风技术的关键！
再做一个试验：用塑料管口往笛子吹口喷气流，下面不增加遮挡，而是在管口上增加遮挡。试验结果是：无遮挡时，笛子发音较为费力；有遮挡后，笛子发音极为明显地变得轻松，并且笛子音质也随着遮挡体积的某种规律递增变得越来越丰满动听。我国著名管律学家陈正生先生在做类似的试验时，曾经为细长管口吹笛子音质单调不丰满
的问题而困惑，他猜想可能是有无口腔共鸣的原因。其实主要原因不在于口腔，而在于气流喷口上部是否存在遮挡以及遮挡状态的原因。
这个试验告诉我们另一个极有意义的结论：改变演奏者吹笛时的上唇状态，就可以改变笛声音质。
结论是：一、口风技术中，没必要关心气流如何被吹口远边棱切割；二、调整上下唇在吹口附近的遮挡状态，可以极大范围调控笛声音质。简单原理：气流冲击吹口使笛
笛子的基本功练习
篇四:竹笛5声音节练习谱
笛子厚积薄发的动力---基本功练习
好久都没有写了，毕业后教课一年了总想写点心得，这个周五的晚上没有课，吃过饭，我坐了下来。
随着学生的增加，成绩是每个学生和老师都想要的，水平的高低更是成为学生和家长关注的重点。但是欲速则不达，越是急于去提高水平的学生反而越是停滞不前，如何使自己的水平能够一直稳步的提升着，除了你要有平稳的心态以外，就是脚踏实地的基本功练习了。
基本功，大家都知道就是最基本的练习，绝大多数的家长认为基本功也是只有初级入门的时候才学习，后来水平高了就不必练了，这个错误的想法是会使孩子永不翻身的大山。在这里解释一下，基本功的练习是自你习笛起一直伴随你的练习，直到你不再吹笛子了，就可以不练了。他不会因为你水平高而不去练习，水平低而就练习一下。NO！
为什么基本功会要练这么久，很简单的解释，因为你学笛子就要吹曲子，曲子由什么来构成的--音符。音符的演奏要有长音，吐音，连音等等...这些都是基本功里最简单的构成了。只要吹曲子就会有基本功的成分，那你觉得基本功只在初级练一练，后来一味的学习曲子，曲子能吹好吗？有的人认为学生边练曲子就边练了基本功。实则不然，都知道一心不可二用，练曲子练习基本功你的重点在哪？曲子是要有情绪贯穿的，难道要吹到每一句都要去想，这乐句是练了那些基本功吗？打个比方，基本功就像体育比赛前的热身一样，必不可少，而看似又不起作用。但当你真的忽略他的时候，幸运同样也会忽略你。所以练习基本功就是要单独的，拿出时间去熟悉，去温存一下，那怕10分钟的练习都是你的开胃餐，会让你在演奏中吃的更开。
现在自己上课一直是提倡基本功练习的加强，道理讲清楚了学生也就理解了。但是并不是理想化的，如果每个学生都知道基本功的重要就真的好了。实际上还是有不练的，这里就是要说一下此文标题里的厚积薄发了。
我想基本功不仅仅学生，大学生。小孩子不喜欢练，甚至就连我自己也不喜欢。为什么呢？枯燥·单一·重复·无聊·累，原因就是这些。他不像曲子那样富有旋律线条的美感，也没有激情洋溢。如何让人去喜欢呢？除了要讲清基本功的重要，那就是把基本功的联系多元化，不在单一。但是基本功毕竟是基本功，有时候强扭的瓜长出来才甜。
从我学习基本功练习很久了，有时候我不练习，也会去练一下基本功，真的很有用。短短的十几二十分钟，让你演奏的技巧的气息都过了一遍。在这里也有人会说，我天天练习为什么水平也不见的高到哪去？那我提醒你，基本功的练习，不是几个月就会让你看到的成效，他不是股票也不是基金，是马拉松的短跑，是需要几年时间去不断的练习的。之所以说厚积薄发是，基本功的练习你天天练也不容易发现你突然提高到什么程度，有时候甚至都比不过不练的人。但这仅仅是个暂时的假象，长年累月的练习你就会有想象不到的收获，你的技术上和表现上
都会有突破。有人就说即使不练基本功天天练笛子也会提高。是啊也会，但是常年练习基本功的和不练的区别在哪？突破在哪也是很多人关心的重点吧。好就好在你的音色会比别人好，你的气息会比别人强，你音乐的表现会比别人突出些。我会这么说就是根据基本功练习的具体东西来说的，不会夸张不会保留。冰冻三尺非一日之寒，基本功毕竟是枯燥的，把他当做是你的朋友或许能让你对他产生兴趣。你们深厚的友谊要靠你去努力，而回报他也会倾情送给你。你常常去和他交流，去光顾自然就好了。如果把他当做是个任务你将永远不会得到这份友谊，希望热爱笛子的每一位朋友都能认真去了解你的这个朋友，使你的演奏更加富有感情，更加的人性。
下面就是我一直练习基本的德具体方法，包括我的老师教我的，以及我教给学生的都是这样的。仅供参考。
1：长音练习，低音5到高音6的练习。每个音男的要吹25秒，女的要吹20秒。小孩子可以吹一半时间。在吹时要演奏出音头，音的过程，音尾。音要平稳不能抖。
2：吐音练习，单吐“T”，低音5到高音6，再由高音6到低音5.要求每个音吐4拍，每拍4次，没口气吐至少5个音。小孩和初学者可以2个音换一口气。“K”音练习同上。
3：打音练习，每个手指头打每一个相应的孔，一次打一个，快速的打音练习，并且速度与力度要结合。直到你的手指极度疲惫，换下一个手指。
4：趴音练习，以同音做1为指法，同音最低音开始，每个音不落的往上走音阶练习。速度练习逐渐加快却不能落音。从同音低音1开始到高音2再回来算一个来回。注意：空手音7.熟练后一口气可演奏6个来回，效果不错。
5：气震音，这是比较难练的一个基本功。就是演奏的音像波浪一样连绵起伏。起初的练习主要是慢练震幅增大，后期逐渐震幅减小速度稍快。气震音吃气很多，更加锻炼了你的气息。
主要的长练的基本功内容一般就是这些，如果谁觉得都比较合适的也该添加的，希望朋友们也留言告诉韩冰。每一个基本功练习都有他的用处，并且每一项练习都是相互作用的，少了哪个都不健全。要想吹好笛子就放眼眼前，练习吧。 另外，我最近在教学上有点犹豫不绝。原因是，有两个学生后来跟我学的，之前他们的学习和练习方法可以说方向有错误。学习时间也要有2年了，一味的吹曲子，竟然没有练过基本功。现在我教他们我就是很想让他们从头开始。可是他们也很小才上小学，并且考级考的也不低，如果照这样下去他们以后进步就难上加难了，这不是耽误孩子吗？我现在试着把基本功穿插进他们的课程中，给他们讲基本功的重要，别的办法我也不知道该怎么办，希望看到这文章的朋友有好的方法说一下。谢谢~
推荐基本功练习曲《笛子练习曲选》--曲祥曲光义 这本书无疑是我国练习曲中最具权威最科学的一本了，出版于1985年3月，现今已经再版十几次了。我想很多人都是练习这本书。只是给不知道推荐一本。
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